“BITES·叮·介入生活·新艺术展”
内容摘要
2017年11月20日下午，“BITES·叮·介入生活·新艺术展”在清华大学美术学院A区大厅开幕。作为清华大学美术学院研究生公选课“视觉文化研究”的结课成果，该展览在艺术理论、创作和展陈方式等方面进行了大胆的探索与尝试。
2017年秋季学期“视觉文化研究”课程，由伦敦大学金史密斯学院的社会理论家马太（Michael Dutton）教授、艺术家约翰·雷尔登(John Reardon)博士和艺术史论系陈岸瑛副教授联合指导。
马太教授和雷尔登博士之前在伦敦大学开设了9年“艺术与政治”课程，探索理论与实践结合的在地艺术和社会介入式艺术创作。课程以项目为导向，在教师指导下分组讨论实施，每年都会探索一个全新主题。作为清华大学研究生教改项目，本次“视觉文化研究”课探索尝试了这一新的教学方式。
参与课程的来自清华美院不同系别的19名学生，分成了5个小组，在“城市”这个大主题下，选择自己感兴趣的副主题进行艺术项目的创作，这五个主题分别是：
Boundary 界限
Identity 身份
Transition 转变
Eating 饮食
Slogan 标语
五个小组副主题的首字母缩写为本次展览的标题“BITES”，中文翻译为“叮”，老师和同学们期待自己的艺术创作能够“叮生活一口，咬现实一下”，进入现实生活，成为现实世界的一部分。
老师和同学们试图走出“白墙”，打破“白立方”式的美术馆展览模式，以环境为导向，将自己的艺术创作“植入”特定空间，从而揭示或改变其上下文。为体现“在地性”，各组同学在实施方案时，多数选择校园和校园附近。展陈方案则根据A区大厅情况，进行“在地化”处理，还将大厅内允许使用的物品都进行了适度“改造”，成为创作的一部分，如图书馆储物柜、绿植、美院新大楼模型、老先生塑像、墙面等。这些小小的改变不引人注目，却引人深思。
展览现场
马太教授在展览序言中写到：“‘BITES·叮·介入生活·新艺术展’不仅需要考虑主题之中的艺术内容，而且需要顾及主题以外的空间利用——展览大厅中繁杂的建筑结构、基础设施和装饰物体。每个小组的艺术项目成为了展览大厅的一部分，而展览大厅也被纳入了我们的艺术。通过调整、置换、装置、改造和重命名，大厅中的原有物体都成了展览的一部分，这样我们就将自己的展览明显地区别于旁边传统展厅内的艺术展。‘BITES·叮·介入生活·新艺术展’策划艺术以及其展览空间，而传统展区只关注艺术家的作品；‘BITES·叮·介入生活·新艺术展’以现有环境为导向，尝试构建特定场所，传统展区仅仅摆置白墙来悬挂艺术家作品。之所以会有这种对比，是因为我们的艺术项目实行是以具体过程和场所为导向的，而非仅仅关注自身，这也是我们得以脱颖而出的原因。”
陈岸瑛在开幕式致辞中提出：“这次展览是美院学生们的一次实验，他们在原有空间基础上，‘植入’自己的艺术，我看了展览非常受触动。这次展览所展示的不是出现在拍卖行上的那些用于交易的艺术品，而属于另一种类型——“介入式”或者说是“在地”的艺术。同学们的创作实现了一种转变（transfiguration），这种转变不是将寻常物转化为神圣的艺术品，而是为艺术找到了一条通往现实世界的通道。同学们所实施的这些艺术项目，不是对现实的反映或批判，而是成为了现实世界的一部分，这是一件非常有意义的事情。”
Identity（身份）：
千篇一律的密集住宅,日复一日城市里繁忙的日常,人们在规范下重复着基本生存活动，却也在这之中进行思考与创造的非日常。人们总是在现代日常快速行进的步伐中遗失了什么，却又无法立刻拾回，但并非不可追，而是逝去的东西产生了变化，成为专属现代的全新面貌，在过程中获得各种当代日常所遗留的痕迹。而在儒家思想中，人之初便拥有纯然的善，然而随着经历社会化的进程，原本纯净的自我也因此渐渐展现了与他者的不同，Identity组通过三种不同的方式，来展现自我的融合，转变，寻回。
“BITES·叮·介入生活·新艺术展”展览了参展的21位同学和艺术家创作的共计25件作品，作品类型涵盖影像、装置、综合材料和行为艺术等门类。
Boundary（界限）：
可见的“界限”即是真正的边界吗？身体的“界限”并非思维的边界，那么我们该如何定义“边界”？重新检索“界限”一词，发现城市处处都是被规划的空间，被建立的规则，被教导的思维——处处都是被划分的界限（Boundary）。我们开始重新审视这些“界限”，这世上原本就存在界限吗？谁有正当的权利来建立界限？现存边界是合理的吗？五位成员在共同的主题下探讨，并以自己的灵感和热情通过不同的表现方式对“界限”开展了进一步的延续思考。
Transition（转变）：转变，在现代汉语中的意思是指从一种形式、状态或特点变为另一种形式、状态或特点。在这组装置中，小组选用圆形和方形作为作品的核心元素，意义有三点：一是圆形基座配合12根时间柱，以时钟的基本造型表达年代的变迁；二是方圆作为中国传统“内方外敛”的文化精髓，展现了自1900至今中国发展过程中永恒的处世思想；三是通过方圆的配合能够在装置创作上巧妙地与文字和图像相对接，体现中国自120年来在主流思想和社会现实两方面上的转变历程。
Eating （饮食）：
我们吃的不是瓜子，是艺术。色：黑白阴阳包罗万象；香：大量瓜子散发出暖暖的阳光的味道；声：嗑瓜子的一刹那，清脆的一声“叮”，我们听到了时间的流逝；味：嗑瓜子享受的更多的是吃的过程，手与口的协调，放松的姿态，闲适的环境，三五好友一起边吃边聊，构成了每个人对瓜子味道的独特回忆。我们是时候走出过去的宏大叙事，去探索每个人的小情怀，九位艺术家与我们边嗑瓜子边聊天，讲述他们对瓜子的回忆与感受，引申到个人生活乃至艺术创作。
Slogan（标语）：
标语和字符，是人们日常生活中的寻常之物，又是特别与有趣之物。标语与字符的出场，既彰显了一种强力的话语权——劝诫、忠告、禁止与自我表白，又呈现出某种与实际悖离的荒诞。字符与标语是日常生活的注解与旁白，它显示为其自身，却指向自身之外的事物。我们坚持认为，语言是思想的物质实体而非外壳，是语言勾勒出思维的形状，构建出存放思维的空间，而脱离语言与文本的图像将失去其意义。标语（Slogan）的创作方法正是基于这样理性的基础，实现对语词的再利用与赋义，结合标语在日常生活中的出场形式，本组作品多以静态图像的形式呈现，并以此为契机试图去讨论生活的荒诞与真实。
