发现内空间——斯蒂文·温伯格在20世纪晚期的玻璃艺术创作

        斯蒂文•温伯格（Steven Weinberg）是美国当代著名的玻璃艺术家，他对玻璃内空间的表现和探索体现了他对这一材质的独到理解。20世纪80年代中后期，温伯格开始了玻璃艺术创作，便首先对玻璃内空间产生了兴趣。
由于玻璃材料具有通透性，它具备其他材质所没有的内部空间，这一空间维度最早在吹制玻璃中得以显露。吹制可以实现多层玻璃的叠加，体现内部的层次，构筑玻璃内部空间，这便为玻璃艺术创作提供了一个独有的表现纬度。在温伯格开始创作时，美国的玻璃艺术刚开始采用铸造工艺，他便是其中的先行者，并逐渐运用这一工艺探索玻璃内部空间。
      “我的创作灵感来自人造物和自然物，我可以发现一种暗藏于周身世界中的几何结构之美，然后通过我的作品，将这些印象转化为一种玻璃和光的语言……我通常感兴趣于更为纯粹的研究点、线、面的构成关系，以及对于作品内部结构的探讨。” 事实上，温伯格也是从玻璃内空间的探索中起步的。
        他最初是通过管状单元体的拼装，探索玻璃内部的层次感；而后又借助不同性状玻璃的拼接，运用玻璃的通透性表现悬浮的感受；在90年代早期，他又从雾状气泡层以及大气泡表现入手，切实地围绕内空间进行创作。