宋代色彩风格探析

     宋代工艺美术风格确定在北宋后期，徽宗时代为其典型，如果将唐宋两种典型做个比较，则唐似青春年少，意气风发的贵族，宋如饱读诗书，温文尔雅的士子。人们对汉、唐、宋的文化十分推崇，从工艺美术看，大体上汉代的典型是灵动瑰奇，唐代的典型是富丽华美，而宋代的典型是优雅清隽。典型要靠装饰和造型显现，装饰又至少可以分解为色彩和图案两个方面，下面主要简述宋代绘画、陶瓷、服饰、漆器、织物等色彩特征。

一、宋代的色彩

1、 绘画色彩：

毫无疑问，宋代绘画缺乏唐代那种深沉宏伟的气魄和昂扬勃发的精神风貌，但在使用和发展绘画语言，力求达到物象的形色情态的逼真自然并使之传神表意的技巧上极为精湛纯熟，人物、山水、花鸟等各类题材创作并驾齐驱，众彩纷呈。尤其是北宋绘画的伟大成就千百年来一直被视为一座难以逾越的颠峰。在中国绘画史上，几乎所有最重要的转折都是在北宋开始的。宋代享誉千古的巨匠大师如群星闪耀，为后世百代所仰慕和效仿，成为我国绘画史上一个辉煌绚丽的时代。

(1) 山水画色彩：

两宋山水画成就最为突出，山水画论重视自然、天机、气韵、追求天真平淡。主张表现无穷深意。山水画逐渐呈现由以重着色转向重水墨淡彩的风格，在简古、平淡的形式外表中，蕴含着丰腴、绚丽、隽永的深意，笔法平远、以淡为尚是其主要特征，使作品摆脱了早期秾丽的色彩，主要采用了中低明度、纯度色调。

山水画色标

(2) 花鸟画色彩：

    两宋花鸟画已形成宫廷“院体”和文人水墨两大派系，各派系在不同时期又有一定发展变化，可谓“派中有派”。北宋初流行工笔重彩法。北宋中期崔白创“水墨淡彩法”，笔法灵活，敷色轻淡。北宋末年，宋徽宗宣和画院崇尚写实，使宫廷花鸟画更趋工整精细，物象形态真实生动，但亦富华贵感，并带有柔媚倾向，南宋承继此风，遂成为宋“院体”花鸟标准风格。

花鸟画色标 

(3) 人物画色彩：

宋代人物画在题材开拓方面成就突出，画法也有创新，北宋初武宗元的道释人物画所运铁线描细劲流畅，中期李公麟所创白描法丰富了中国画的线条表现力，末期张择端的《清明上河图》堪称宋代风俗画中的宏篇巨构。南宋时期梁凯的减笔人物画开启了元明清写意人物画的先河。宋代人物画在色彩的运用上主要采用纯度较低棕黄、蓝绿色，运用明度和纯度的变化使人物表现的淋漓尽致，较少色调的运用突出了宋代人物画朴实无华的特征。

人物画色标

           宋代绘画虽然依旧沿袭了唐代的“随类赋彩”，但是在色彩方面最明显的体现是从工笔重彩转向水墨浅绛，水墨渲染在效果上追求清幽雅逸的意趣，与青绿重彩的华贵富丽形成两种不同的审美取向，反映了中国画的色彩从重彩美向淡彩美进行转变的倾向。从色彩上来分析，色相主要以棕色调为主，红、蓝、黄等色调也占有一定的比重，明度、纯度均偏低。宋代绘画总体而言基本上是体现了中国画的“淡彩美”，给人轻盈温柔、舒适幽静之感，使人赏心悦目、心旷神怡。“意境清幽”体现出宋代绘画的色彩特征。

2、陶瓷色彩：

宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面受到时代政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有共同性，另一方面又因受其所在地区使用原材料的影响而具有特殊性。

总之，民间用瓷大方朴实、经济耐用，最能赢得百姓喜爱的是磁州、耀州窑烧制的民间瓷品。而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是钧、汝、官、定、哥窑烧制的贡瓷。

（1）钧瓷：

    钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交融相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫 翠忽成岚”赞美之。

 钧瓷色标

（2）汝瓷：

釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、豆青、月白等。

汝瓷色标

(3) 官瓷：

官瓷主要烧制青瓷，官瓷天青色釉略带粉红颜色。

官瓷色标

(4) 定瓷：

    定瓷以烧白瓷为主，釉色莹润如玉。

定瓷色标

(5) 哥瓷：

釉色以油灰、灰青、粉青、月白、米黄为主。

哥瓷色标

(6) 其他宋瓷：

其他陶瓷的主要釉色有：铜红色、青色、灰白色、黑色、褐色、绿色、土黄色、深紫红色、酱色、玳瑁色等。

  其他宋瓷色标

通过对宋代不同类型的陶瓷进行分析，我们可以概括出其色彩的风貌。从胎釉上看，宋代北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。例如钧瓷釉喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水，色相主要偏紫色调，中明度以及中低纯度；汝瓷釉含蓄莹润积堆如凝脂，色相主要为蓝、粉、白等色调，高明度低纯度。定窑的白瓷则主要以白色为主，也偶尔用其它颜色进行点缀。官瓷的色相大多为蓝色调，中高明度低纯度。哥窑的青瓷其釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美，色相以青色调为主，中高明度低纯度，颜色还有黑、深灰、浅灰及土黄多种。磁洲窑以白地黑花剃刻装饰最有特点。南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水；龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青，突破“南青北白”的局面。

宋代陶瓷的色彩搭配的十分谐调，其色相偏蓝色、青色、紫色居多，以中低明度、低纯度为主。追求釉质之美、釉色之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界，“静谧雅素”体现了宋代陶瓷的色彩特征。

3、服饰色彩：

多姿多彩的唐代没落了，取而代之的是宋代。政治上的保守，"程朱理学"的思想禁锢，“焚金饰、简纹衣”使得宋代服饰不再奢华艳丽，而是趋于质朴简洁。事实上，其服色、服式多沿袭了唐代，但这一时代的服饰将以前（南北朝至唐代）的影响已完全有机的吸入中国传统文化之中，与传统融合地更好、更自然。由于理学逐步居于统治地位，在这种思想的支配下，人们的美学观点也相应变化，在服饰上的反应尤为明显，整个社会舆论主张服饰不应过分豪华，尚简朴，尤其是妇女服饰。

(1)皇帝服饰色彩：

黄色仍为皇帝的专用服色。宋代皇帝服饰，有大裘冕、衮冕、通天冠服、履袍、衫袍、窄袍、御阅服等。大裘，青表纁里，黑羔皮为领、褾、，朱裳，被以衮服。衮服青色，七章，红裙五章、白罗中单、金龙凤革带，红袜赤舄。

皇帝朝服仅次于冕服，是皇帝在大朝会、大册命等重大典礼时穿着的服饰，相当于群臣百官的朝服。所穿纱袍用绛色，衬里用红色，领、袖、襟、裾均缘黑边。下着纱裙及蔽膝也用绛色。颈项下垂白罗方心曲领一个，腰束金玉大带，足穿白袜黑舄，另挂佩绶。皇太子在大典礼时也穿这种服装。

皇帝服饰色标 

(2)皇后服饰色彩：

    宋代皇后礼服——这种服饰穿礼服、戴龙凤珠翠冠，是宋代皇后最贵重的服饰，平时很少穿着，只在受皇帝册封或祭祀典礼时服用。其制为深青色的“织成”（一种织物的名称）、五彩翟纹。领、袖、裾均是红色镶缘，上缀云龙纹样。穿着这种服装，头上必须戴凤冠，内穿青纱中单， 腰饰深青蔽膝，下穿青袜青舄。

皇后服饰色标       

(3)宫廷男性（官吏）服饰色彩：

宋代诸臣百官服饰，有祭服、朝服、公服等。百官公服宋代也称常服。百官常朝视事，皆穿公服，唯在祭祀典礼及隆重朝会时穿着祭服或朝服。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫色，五品以上服朱色，七品以上服绿色，九品以上为青色。北宋神宗年间改为四品以上为紫色，六品以上为绯色，九品以上为绿色。凡绯紫服色者均加佩鱼袋。

   官吏服饰色标

（4）宫廷女性服饰色彩：

宋代宫廷女性服饰色彩虽沿袭了唐代宫庭女性服饰色彩的运用，但是没有唐代色彩那么华丽和富丽堂皇，纯度降低，反而更加和谐。内外命妇的常服均为真红大袖衣，以红生色花（即写生形的花纹）罗为领子，红罗长裙。红霞帔。红罗背子，黄、红纱衫，白纱裤，黄色裙，粉红色纱短衫。

          宫庭女性服饰色标

（5）平民男子服饰色彩：

宋代平民男子的服色朝廷有严格的规定，大多数继承了前代的制度，一般人只能用黑白两种颜色。在隋唐兴起的幞头，发展到宋代，已成为男子主要首服。此时的幞头不限于唐代的黑色，尤其在喜庆宴会等隆重场合，也可用些鲜艳的色彩，有的还在幞头上簪以金银、罗纱等支撑的花朵。

平民男子服饰色标

（6）平民女子服饰色彩：

宋代女装与前代相比，宋代的襦、袄都较短小，腰身和袖口比较宽松，上衣颜色均清淡，通常采用间色，有淡绿、粉紫、银灰、葱白等色彩，而裙子的颜色通常比上衣鲜艳，有青、碧、绿、蓝白及杏黄等，以郁金香根染的黄色为最名贵。青、绿色裙通常为老年妇女或农村妇女所用。红色则为歌舞伎乐所穿，以是石榴裙最为艳丽。宋代妇女常在腰间围一副围腰，色彩以鹅黄为尚，称“腰上黄”。另外妇女喜欢戴真花，以牡丹、芍药为多。她们穿紫服簪白花，穿鹅黄服簪紫花，穿红服簪黄花。

平民女子服饰色标

从色彩的角度综合分析，宋代服饰的主要色相有：黄色、青色、红色、紫色（黑紫、红紫）蓝色、绿色、褐色。色彩均偏中高明度，纯度偏低，对比色应用则较少，色彩不如以前那样鲜艳，颜色搭配的十分谐调。总体而言，宋代的服饰色彩强调本色，以淡雅为尚，淡蓝、浅黄、青、藕丝色、淡粉红、墨绿、白色均是宋人喜爱的颜色。“质朴素雅”体现出宋代服饰的色彩特征。

4、漆器色彩：

宋代漆器具有强烈的时代风格，一反唐代装饰纹样的丰满富丽，而以清新淡雅的面貌出现，更以式样翻新、色泽朴素见长。宋代漆器主要有两大类产品，一类为采用雕漆、戗金、螺钿镶嵌等工艺装饰的豪华高档漆品；另一类是质朴无华的素髹漆器。所谓素髹漆器，又称素面、光素漆器，指器物表面髹漆颜色素朴，没有花纹装饰的漆器。有的通体只髹一种颜色漆，有的表里异色，或表里同色、底足异色。很多著作称之为一色漆器或单色漆器。江苏宝应宋墓出土的一批光素漆器，从一个侧面充分体现了宋代漆器的特有风格。 一色漆器从原始社会的考古发掘中到以后历代均有大量发现，以“朱、黑、褐”三色最为常见。宋代漆器色彩搭配的十分谐调，“浑厚古朴”体现了宋代漆器的色彩特征。

漆器色标

5、宋代织物色彩：

宋代丝织品种类十分齐全，锦、绮、罗、纱、绫、绸、绢、绉等应有尽有。宋织锦与唐织锦相比无论从织造技术、纹样组织、色彩搭配等方面均有很大不同，宋织物设计在唐代的基础上有了新的发展。

锦绣丝织工业，在宋代非常发达，尤其是织锦，进入了全盛时期。丝织品种类十分齐全，锦、绮、罗、纱、绫、绸、绢、绉等应有尽有。宋织锦因产地而名：在苏州织造的叫“宋锦”，在南京织造的叫“云锦”，在四川织造的叫“蜀锦”。宋代织锦色彩与唐织锦色彩有着很大的不同，宋织物设计在唐代的基础上有了新的发展。唐锦用色饱和、对比强烈、鲜明艳丽，而宋锦用色调和，较多采用茶褐、灰绿等色调。宋代的丝绸纹样则以轻淡、自然、庄重为突出的时代风格。

织物色标

    宋代织锦纹样以“四方连续”为主，无论从纹样组织、色彩配合、织造技术均比前一代有所发展。丝织品主要是自然生动的折枝花以及大量花鸟纹，其色彩淡雅柔和，纹样更趋写实。宋代丝织品花鸟纹样的流行，与同一时期花鸟画的兴起有着极密切的关系。宋代丝绸纹样的配色，也深受时代审美思想的影响，与写实化的纹样形式相协调。总体色彩倾向于清淡柔和、典雅庄重。唐代常用的朱红、鲜蓝、桔黄等鲜艳色彩已不再流行，代之以茶色、褐色、棕色、藕色等间色或复色为基调，配上白色，极为淡雅。另外，南宋宁宗嘉定年间，开始出现药斑布，别名为浇花布，也就是现今民间的蓝印花布的前身，当时这种印花布，是民间妇女重要的服装面料。其主要色彩为蓝色、白色。“淡雅秀气”体现了宋代织物的色彩特征。

二、宋代色彩风格总论

通过以上对于宋代色彩特征分述，概括出宋代绘画色彩主要有：棕红、棕黄、墨绿、蓝绿色、黄色等；陶瓷色彩有：蓝、青、绿、红、紫、白、黑、粉色等；服饰色彩有：白、黄、红、绿、蓝、黑色等；漆器色彩有：红棕、棕色、黑；织物色彩有：黄、红、绿、蓝。那么我们从以下两个方面对宋代色彩进行具体地分析：

（1）将宋代绘画、陶瓷、服饰、漆器、织物中应用的色彩放入NCS国际色彩系统中进行科学分析，从而得出宋代色彩的主要色标:

       通过NCS国际色彩系统分析，我们则一目了然地清晰看出宋代色彩的整体风格，其色彩在绘画、瓷器、服饰、漆器、织物等方面的应有其相通之处，它们的色调大致统一、明度、纯度和谐，此时期的色彩大部分属于中、低明度纯度范围，色与色之间相互呼应，不同明度、纯度的褐、蓝、绿、紫红色以及无彩色的黑、白统领了宋代色彩的风貌，色彩分布集中在色相环中蓝、绿、紫色区域，即主要色彩为冷色调。在唐代彰显富丽堂皇饱和度高的黄、红、橙色，在宋代也好像是被淘洗一般变得沉静下来，以低饱和度出现，十分和谐地融入到了冷色调之中。即使出现了红色，也是伴随着紫色而孕育，远没有了原有的那份富丽堂皇及喧闹，而是体现了幽幽的意境。就连金壁辉煌的壁画在宋代也一时间安静下来，以石绿、黑色为主调，同样显示出冷色调的效果。运用统一、衬托、点缀、呼应等方法使宋代的色彩大方光芒。

 （2）从人文角度分析宋代的色彩成因：

宋理宗时,程朱理学成为官方哲学,同时也成为当时人们日常言行是非标准和识理践履的主要内容。它促进人们的理论思维，教育人们知书识理，陶冶情操，维护社会稳定，推动历史进步，为宋代社会的全面发展起到了积极的推动作用。就宋代而言，儒学的复兴和理学的构建是宋代文化儒雅化的深刻社会思想和道德原因，渗透到社会的方方面面，对政治、民风、审美等诸多方面都产生了深远的影响，致使宋时整体艺术风格简约质朴，呈现出一派理性之美，典雅的色调集中体现了宋人的精神文化特质，成为与社会各阶层审美趣味十分吻合的理想标志。

    正是这些淡雅、朴素的色彩变化和丰富的冷色调主宰了宋代的色彩风貌，从色彩心理学的角度讲，从唐代浓烈的色彩转向宋代清淡色彩的变化正是人类心理需求的表现，进而将宋代古人浑然天成、自然朴素的美学思想体现的淋漓尽致。

参考书目：

 1、周林生著:《宋元绘画》 河北教育出版社出版 2004年

2、尚刚著：《 隋唐五代工艺美术史》人民美术出版社 2005年   

3、高丰著：《中国设计史》 广西美术出版社 2006年

4、天琪、周岩著:《中国宋辽金夏艺术史》 人民出版社出版 1993年

5、薄松年著： 《中国美术史教程》 陕西人民美术出版社 2000年

6、中国硅酸盐学会主编： 《中国陶瓷史》 文物出版社出版 2004年

7、周汛、高春明著:《中国历代服饰》 学林出版社 1984年

8、李应强著：《中国服装色彩史论》 台北南天书局 民国八十二年

9、赵丰著： 《中国丝绸艺术史》 文物出版社 2005年

附：NCS是Natural Colour System（自然色彩系统）的简称。NCS是目前世界上最具盛名的色彩体系，是国际通用的色彩标准，更是国际通用的色彩交流的语言。

庞绮：北京服装学院造型艺术系副教授

李亚洁：北京服装学院07级研究生