“青·瓷物语”——青年陶瓷艺术家作品

许群青瓷作品

许群   1992年毕业于浙江美术学院工艺系陶瓷专业，获学士学位。2001年毕业于中国美术学院陶艺系，获硕士学位。现为中国美术学院陶瓷艺术系副教授。作品《三个罐》获第九届全国美术展览（1999）铜奖，作品《青与白系列二》获第十届全国美术展览（2004）铜奖。作品《青与白系列一》获首届全国高校艺术作品展（2001）金奖。作品《青与白系列二》获第十一届浙江省美术展览金奖。作品《冰花》获美浓第五回国际陶瓷器展（1998）优选奖。作品曾被中国美术馆、浙江美术馆、柏林大学、美浓国际陶瓷器展馆等收藏。

创作随想
想来其实作品最终所呈现的状态其背后的原因常常非常复杂。然而，正如沃尔夫林所说：“平静和庄严，单纯和清新，复杂性、统一性和必然性被视为观察世界的基本依据，这是无论什么主题和无论哪个艺术家都会表现出的东西。”

在我的创作中其中很重要的一部分是以青瓷为媒材以碗为器形。这种极其简约的“青瓷碗”的形式延续了很多年且不觉得厌倦，创作反而在如同攀岩般的冒险中得到了很多乐趣。对于我来说无论是生活还是作品“简单”是最大的挑战，想想这应该即是对复杂的现实世界的叛逃，亦是生命得以滋养的回归吧。活着的状态创造了它自己的形式。

如同一直以来的那样，总是想找寻一种恰当的材料，能将自己生活的状态如实地表达，直到有一天回头重新认识了 “青瓷”和“碗”。大有“踏破铁鞋无觅处，那人却在灯火阑珊处”之感。

脂玉般莹润而微微带透明质感的青色，应该说是“青瓷”有别于别类的最显著的特征了。青瓷釉色的微妙之处是难以言传的，所以古人常常是用借物、比喻来表达的。如人们以“千峰翠色”形容秘色瓷的釉色之美，这种釉色应是偏绿的青色，如同在幽深山谷中，给人以满目青翠的润透清新之感，这类偏淡碧色的釉还应包括“葱翠”“梅子青”“豆青”等；另外，人们还将那种青中偏蓝色的汝器称之为“雨过天青”，而汝之所贵，也正在于这种青蓝闲澹之中，含有深远无穷之味，这种釉色还有卵青、粉青、灰青等等，每种之间都有所差异，但都略偏兰色。青瓷釉色之微妙不但在于有冷暖之变幻，因窑焰还有浓淡之差异，象是不同季节里的天空、山川、湖水一样，又如同中国人的性情――含蓄、玄妙而灵动。由于青釉本身内在的质感、色泽及其所隐隐透出的人文气息本身就已经与中国人的“敬天尚青”、“类冰比玉”、“平易淡泊”等审美情感非常吻合了，因此，传统上青瓷也常常是以其釉的本色而非额外的装饰为美的。显然，面对这样一种材质任何刻意的表现都显得多余，我们所能做的仅仅就是思考如何来认识她如何来呈现她，让她的美德以一种恰当的形式彰显于世。

“碗”是人们再熟悉不过的了，从发明陶瓷那一刻起，这种一个“坑”式的，能装能容的器物便和人类如影随形，伴随着人类社会的发展而发展，它是实用器物，然而物质文化永远是人类精神性的表现。如宋代的青瓷碗，所呈现出来的宁静隽永之感不知打动过多少人。我相信任何平易的、亲切的、温暖的、具体的事物背后都蕴涵着深刻的精神要素。因而它又是最抽象的。
 

将“青瓷以“碗”这种形式而呈现，这一主题常常引发我去探寻一些隐秘于其中的东西：诸如某些精神的执守贯穿于其中；某些限制制造了深度；某些复杂性归于简约的内容；某些偶然性和必然性之间的转换等等。与其说这是创作不如说这一个去掉浮夸，免于沉溺于趣味的过程；一个是将自我灌注于金木水火土之中的探寻；一个将平静而庄严的，单纯而清新的精神融入生活进而呈现于作品的状态。

莹   2008

宁静    2005

敛    2008

容    2006