漆与器,用与美——当代青年漆艺家作品
- Update:2012-03-12
- 编辑:周剑石、周志
- 来源: 《装饰》杂志2012年第2期
内容摘要
中国漆文化历史源远流长,漆与器,原本便是无法分割的同一个概念。明清以降,漆工艺逐渐成为贵族赏玩之物,与器用之道渐行渐远。近数十年来,更有漆画异军突起,抢尽漆器之风头。漆画的历史功过自有后人来评定,但漆工艺在发展上的弱势确实也有自身的问题。可喜的是,一批专注于漆器工艺创作的青年漆艺家正在崛起,他们试图依靠自己的努力来开创漆器艺术的一片新天地。本刊在此刊载了11位漆艺家的作品,结合他们的创作感怀,希望能够较全面地展现当代中国漆器艺术创作的面貌。
耿晓飞漆艺作品
1982年生于山西省平遥县。2005年进修于清华大学美术学 院漆艺工作室。
创作随感:
有人说大漆是有生命的,我一直醉心于大漆的这种天然性 质。髹漆的过程就像是在等待发芽的种子,特定的温度和湿度造就了大漆的一次次蜕变:生长、开花、结果。流动如血液般的大漆,其变化是令人惊喜和期待的。在制作过程中它会悄悄地发生变化,甚至是作品完成后的若干年,它依然能将时间融合到自己的血液中,开出多彩而又不失内敛含蓄的色泽。
有人说髹漆总是充满禅意,我一直乐于体会漆者之髹。一件作品的完成往往需要成年累月的时间,如同虔诚的信徒,沐浴、更衣、焚香、冥思;髹者裱布、刮灰、上漆、髹饰,一遍又一遍,一环扣一环,郑重而细致,丝毫马虎不得,期间忍受的寂寞和辛苦,都化为了对尚器的情感和敬重,孕育于其中。
我欣赏漆的性格,不温不火,不急不缓;我陶醉于漆的色泽,温文尔雅,内敛含蓄。我更努力地追求着在自己的作品中拥有更多漆的这般性格,悠远、禅意、流动、淡泊......
1.记忆,39cm×39cm×7.5cm,大漆、麻布、蛋壳
2.如意,51cm×36.5cm×5.5cm,大漆、楸木
3.天湖,64cm×36cm×9cm,大漆、麻布
