三种身份间的悠游───访平面设计师赵清

内容摘要
编者按：赵清的瀚清堂在平面设计业界的成功并非源自成熟的运营体制，而是它能在专业层面发出自己的声音，靠作品说话，获得了国内外多项专业奖项。2010 年，赵清成功加入AGI( 国际平面设计联盟)。同时，赵清身兼20 多年出版社美术编辑，他还是南京艺术学院硕士生导师和汕头大学客座教授，从事着设计教学工作，在视觉传达和书籍设计方面，赵清一直在做着实验性的探索。三种身份间的悠游，应该是赵清最理想的状态。我们在位于南京市中山东路的瀚清堂设计工作室对他进行了专访。

“时代”跨度

谈起二十多年的设计生涯，赵清将其解读成不同的人生节点，每个节点对他来说都是工作历程中至关重要的转折。这个过程正好处在纯粹手工设计时代和电脑设计时代的跨越，同时信息与传播方式也发生了巨大的变化，经历了传统的设计功底训练、炫酷的电脑设计初始，赵清对设计的本质产生了思考，最终真正回归到设计原本的思维中来，创作了大量的记录思绪、创想的海报设计作品和书籍设计作品，在设计思考能力和设计的方法中也总结出了自己的体系，同时运用于他的平面设计教学中。

装饰：您的年龄和所经历的时代发展阶段，无论是设计工具，还是新媒体的形式，包括书籍和传播方式的演变都是处于很大变化的时候，您的感触应该是很深的。

赵清：感触很深，我经历过整整八年非电脑的设计时代，即贴黑稿的时代，现在很多年轻设计师不知道什么是贴黑稿。因为当时的设计完全没有电脑，并不是说我们没有，美国也没有，全世界都没有。但是在平面设计史前面的这50 年甚至100 年，就是在这样的状态下产生那些精彩、摄人心魄的设计作品的。

装饰：所以说您实际上接触的是那么长年代以来平面设计中很精髓的东西。

赵清：是的，电脑只是我们的工具而已，设计的本质是思想，这是很浅显的道理，而现在很多人一开始就接触用电脑设计。我经历过多年这样的纯手工设计制作过程，过去做一张设计稿要贴黑稿、画墨线，再早期美术字都是自己写的。再进一步用色，那时候还没有胶印，而是铅印的时代，只给你很粗糙的两套色、三套色。而这些限制可以确定两点，一是对这种极简元素的控制和运用能力，二是最基本的排版能力，因为黑稿贴上去以后就没办法再揭下来重新调整，不像现在这么随意。所以我们定下来的每一行字、每一个字体都要经过深思熟虑。当时的黑稿，甚至说给厂里的水粉和小的设计稿，现在看来都是很珍贵的。经历过那样的阶段后，1996 年苹果电脑来到中国，我们开始进入电脑设计时代，刚开始一下子很兴奋：软投影、玛瑙字、金属字……因此有一段时间会很迷失，因为那时候设计这些东西会给很高的价格，但都是浮在表面的东西。经历了这个看山不是山的迷失后，终于回到了直面设计本源的问题，即使有了电脑作为设计工具，也必须做纯粹的、坚定的设计，并不是靠那些花里胡哨、表面化的东西。

装饰：现在的传媒方式对纸制书籍的冲击很大，但很多人坚信书籍是不会被淘汰的。

赵清：这是值得探讨的问题，比如我们前面讲到的老的传播方式与铅印时代，我们经历的正好是中间这一段。当全球进入到电脑设计时代，然后再进一步进入信息时代，面向未来的新媒体互动，我们在这三个阶段被时代推着往前走，但是我们要面对并认真思考今天这样的时代，也就是交互时代。当纸面时代到进入这个阶段时，这个阶段也会牵涉到纸面书的问题，因为纸面书也是一种交互和更深入的传播。很多人也在探讨这个问题，是不是以后纸面书会淘汰？纸质东西要消失？甚至有一种惶恐的感觉，但我并不担心这个问题。正如人之所以为人，纸制书带给人的整体的多重综合感觉是无法替代的，这也是人的本能。很多年轻人并不都是只喜欢iPad，也还是喜欢阅读并触摸到真实的书本。传统纸面是无法淘汰的，人一方面得到信息，一方面获取知识，这些跟纸的关系是千丝万缕的。我觉得它是消亡不了的，而会以更高的一种形式存在。

图11-14瀚清堂