袭古通今，意生圆融——访艺术大师韩美林老师

为众而美，意生圆融
        韩美林老师在书画、雕塑、陶瓷、工艺、设计里自由行走，风格亦游弋于写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等等之间。他的作品是多重矛盾体的和谐统一，雄大与细腻，深沉与天真，神秘与亲密，远古与现代，民族与国际……不同年龄、性别、种族、文化的人都会喜欢。静观他的作品，最大的感觉就是对“浑圆”和“曲线”的运用尤为鲜明，给人以生命正面能量的流动感以及万物萌动初开的生机，非常像幻化的太极图。而这并不是一种巧合，而是有着深层次的哲学和美学的规律在其中。

        韩老师随手画出了太极阴阳双鱼图，并指着他创作的太极雕塑说：“太极我研究了几十年，这不只是一个形象的创造，里面包含的非常多的哲理。这
个太极雕塑我就画了两千多稿，我们花了很多年去研究这个雕塑。太极本身就是个辩证关系，黑与白相对存在，很难说清孰黑孰白。其实黑白、虚实、日月、阴阳、刚柔、古今都是如此，太极雕塑的上下、前后也是这样，在循环轮转中周而复始，这种辩证统一的关系是多么深刻。我们应该想尽办法让后代知道我们的祖先是多么伟大。我的作品也是基于此，我都尽量放这两个形，稍加变化，就可以得到各种形象。”的确，圆形是最完美和蕴义最丰富的图形，万物源于圆融，圆形的内部可以切割出各式图形，在圆中稍加变化，流动感即呼之欲出。写意是中国文化的独妙之处，形不必真似，但意到心便可达。
        “圆融”是佛教用语，意为：破除偏执，圆满融通，也是终极的智慧，自由无碍，兼爱爱人，大仁大智。韩老师的作品圆融中也充满着无尽的慈悲，没有特别的清高与玄虚，也没有特别的沉重与俗丽，更没有世俗的迎合和功利，任何人都可以被这种圆融笼罩。在形神上都似两汉之前的中国艺术以及中国民间艺术，甚至追溯至远古人类文明的萌起。韩老师认为，艺术产生于没有阶级或阶级相对模糊的年代，它应该源自鲜活的生命本身。韩老师的艺术亦没有阶级之分，就是为爱而生，为众生而艺术，因此会受到这么多人的喜爱。作品表现了万物生命的本初和最美好的情感，清澈、透明、纯洁、真挚，色彩萌亮，体现了他真善美的信仰。
        孩童是生命的本初，远古的艺术和民间艺术如孩童的涂鸦一样生动鲜活，自由自在，正是中华文明的孩童时代，这其中自有其神秘的力量。每个人都经历过孩童的真挚，只是很多人丢失了，忘却了，隐藏了；每个人都向往真挚的情感和心灵的自由，只是很多都加上了保护的外壳。韩老师的画像一捧清澈的水，一颗透明的心，不加任何掩饰，就这么活泼泼地，充满好奇和顽皮地看着大家。他从人生的苦痛中生发出爱之生机，一切皆于爱：生命之爱、情谊之爱、民族之爱，爱是一种信仰，爱没有差别。正如韩老师文章中写道：“我是陕北老奶奶的接班人。我还和牛、羊、马、驴、鸡、鸭、兔、狗交了朋友。我在牛棚里对牛说过话，我还和树木、花草、山水、日月、云天风雨交了朋友。我仰望天上也和星星们说过话，我关心着地球上森林、空气、老虎、灭绝、污染、蜕变，它们虽然不给我讲话，我却经常为它们落泪……”[1]（图29-38）

29. 熊猫 1999

30. 智者 2004

31. 虎 刷水画 2009

32. 猴 刷水画 2000

33. 马 2005

34. 人体 2005

35. 大展现场的温馨画面

36. 母与子 1991

37. 佛 2004

38. 太极 2008