袭古通今，意生圆融——访艺术大师韩美林老师
- Update:2012-05-07
- 撰文：赵华；采访：方晓风、赵华
- 来源: 《装饰》杂志2012年第3期
内容摘要
编者按：在国家博物馆举办的“韩美林艺术大展”已圆满落幕，这次展览是韩美林老师所有展览中面积最大、展品最多的一次，这也是国博百年历史上所举办的最大规模的个人展览。展陈面积6000 平方米，展出了集韩老师最近十年间的书画、雕塑、陶瓷和设计等四个门类的新作3200 余件。他的作品袭古通今，在传承与创新的基础上别具风格，在当代艺术 和设计领域中独树一帜。作为原中央工艺美院第一届学生，他的身上积淀了老工艺美院的深厚基础和优良传统，体现了“为人生”、“为人民”而艺术的宗旨，在今天这样大变革的时代，对传统的坚守和对现代性的独特理解更显得弥足珍贵。在2012 年的元月，我们走访了通州家中的韩美林老师。
（图片提供：韩美林工作室）
海纳百川，融会贯通
作为一位高产且涉猎广泛的艺术家和现代设计家，韩老师在艺术与设计的诸多领域自由行走，路越走越宽，界限也越来越模糊。除书画以外，他的雕塑作品，在雄浑和细微的两个极点上延伸；他还对钧瓷、青瓷、紫砂、琉璃等艺术情有独钟；他的紫砂艺术融汇了书法、绘画、雕刻、装饰等的精华，具有强烈的艺术感染力；他的民间艺术和文化机构标志等设计，使他的艺术观念得以与公众更加近距离地交流。韩老师还参与过许多国家级项目的设计，最熟悉的就是2008 年北京奥运会的吉祥物福娃、申奥会徽。中国电影家协会、亚洲青年艺术节、中国工艺美术学会、协和医院等许多著名文化团体和单位的标志都出自他手。他致力于研究中国传统颜料，加入天然的成分，研制了不怕变色且色韵更美的中国墨彩，已经投入生产。他还是解放军、武警服装设计的艺术总顾问。1988 年他为中国国际航空股份有限公司设计的凤凰图案航标也早已深入人心，他最近正在完成国航飞机内饰改造的设计工作。韩老师的艺术不仅仅可以欣赏，而已然融入到我们生活的“衣、食、住、行”等各个方面。
而在艺术的萌芽期，美术与工艺及生活也是融合在一起的。韩老师认为：无论是翻开东方艺术史还是西方艺术史，我们都可以看到艺术起源于人类刀
耕火种的生活实践，音乐源于田间劳作时的哼唱，歌舞源于巫术中祭祀的程序，石、木、骨、玉的雕刻，以及陶瓷、编织、漆艺等等，都是源于人们日常生活衣食住行的需要。[2]
在国航B777-300ER 的客舱内饰设计改造项目中，韩美林老师负责客舱内饰图案、织物等的设计工作。他展开了厚厚几本的设计草图，上面画满了原
来为国航设计航标时绘制的密密匝匝、各式各样的凤纹图案，在每个项目中，为了一个形象他都要下大量的工夫，他笑称自己也不是变戏法儿的，下功夫才能出来好东西：“咱们的飞机进去后都不知道是中国的，因此必须把中国的元素糅进去，国航凤凰航标图案的灵感来源就是西汉的一只凤凰拐杖头。”
韩老师钟爱大型城市雕塑，很多城市都有韩老师大体量的公共艺术作品，他还将陶瓷作为雕塑和书画的载体，使陶瓷兼具装饰性、工艺性、雕塑性实用性。他曾提出“泛雕塑”的概念，“如果我们把城市当作一个展场，那么优秀的建筑作品就是这个展场中的一个个雕塑；如果我们把家当作一个展场，那么艺术的家具就是展场中的雕塑；如果我们把身体当作一个展场，那么新颖别致的首饰也成了一件件流动的雕塑。”[3] 他自由地在平面与立体之间“散步”，将雕塑的概念“泛”入到我们的日常生活，以艺术的力量提升人们的生活品质。
韩老师笑称自己是个“杂家”，但他认为这个杂家不是一个贬义词，学杂了也不一定是件坏事。“大家都说我‘跨界’了，实际上我认为自己没有跨界，当解决了形象的问题，其他的都是手段，都是材料，也都是相通的。这个时代和以前不同了，已经打开了全世界的大门，要求艺术家必须成为杂家，融会贯通，否则只是在‘匠人’的层面。”静观韩老师的作品，各个门类也其实是相互关照、彼此应和的，而之中的大自由和大自在却息息相通。（图39-56）
39. 最美妈妈 2011
40. 马 2006
41. 和平树 2009
42. 虎跑 2009
43. 牛 2001
44. 四系青瓷罐 2011
45. 钧瓷 2011
