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创新的路径——二十年来最具创意的设计案例推荐

  • Update:2012-05-09
  • 编辑、整理:汪芸、周志;翻译:汪芸
  • 来源: 《装饰》杂志2012年第4期

编者按:从某一天开始,创新和创意成了时髦的热门话题,遗憾的是,人们对创新的读解也仅仅停留在了“时髦”的层面上,似乎只要是未出现过的形式和组合便契合了对“新”的要求,时间久了,创新好像成了刺激视网膜的方式,所谓的“新事物”也像是一些劣质的水果糖,色彩鲜亮却味同嚼蜡。在到处充斥着对创新的误读的时候,我们向全球范围的中外设计界专家发出了问卷,请他们列举他们各自领域内过去20 年中最具创意的设计。
        回答问卷提出的问题并选出创新作品,就会看到专家们对“创新”的理解。收回的问卷总的来说可以归为以下几类:推荐创新产品或创新品牌、推荐全新的体验方式以及具有创新意义的设计趋势或工作方式。有些专家的推荐紧扣他们自己的设计行业,肖文陵老师谈到了解构主义在服装业的兴起以及时尚平价品牌的跨界联姻,吴冠英老师推荐了世界第一部3D 动画长片,电脑取代手工制作的划时代之作《玩具总动员》。建筑师扎哈·哈迪德推荐了由奥斯卡·尼迈耶设计的、“具有原创性和空间识别性”的巴西尼泰罗伊当代艺术博物馆。有一些专家谈的是过去20 年中的设计趋势,荷兰平面设计师伊多·史密舒真认为设计作品的品质标准是作品的“新闻”价值,而强调设计应该服务于公民的法国著名视觉设计师劳伦斯·马德莱尔则列举了埃里克·施比克曼设计的东、西德统一之后连接城市两部分的标识和导视系统以及“联合平面设计师”有关预防、治疗并帮助感染HIV 病毒人群的信息设计。有的专家从回顾中展望了未来,柳冠中老师从豆浆机谈到了早日形成中国自己的白色家电的标准和体系。在这样的语境中,“创新”充满了力量与希望。
        关于创新,我们收获了精彩且有深度的思考。尽管各位专家的行文风格各有特色,但由于篇幅所限,编辑们只能对其加以分类与整合,甚至对部分文字忍痛进行删改,无法以文稿原貌呈现。此外,部分专家的推荐带有非常强烈的个人色彩,有些案例并不是十分符合本次调查的各项要求,编辑特别将这部分案例列在最后的“其他”类别中,并对文字稍加补充或调整。这些编辑举措均是为保证本文的整体面貌,同时也为了避免有所遗漏,敬请读者谅解!

一,产品类

1,苹果公司


创新点:苹果系列产品毫无疑问是过去10 到20 年中最重要的设计创新。因为苹果产品的影响几乎覆盖到我们日常生活的方方面面。为什么?首先,数码技术可以轻而易举地将不同的事情整合在一起。iPhone 已经成为以各种方式对外沟通的工具,可以用来看电影、电视、听收音机、购物、付款和指路。其次,或许也是苹果最重要的贡献或许就是公司在开发高科技产品的时候不接受传统的领导方式:技术人员和市场商人。苹果认为,商业远见和设计品质应该起到领头作品,而工程师和市场商人应该帮助结果产生并广而告之。这样的方式带来了巨大的成功。2011 年,苹果成为全球最有价值的公司,很显然也是因为它们给予设计的关注。设计师和企业家可以从苹果的成功里学习到什么呢?我认为最重要的一点莫过于在CEO 和设计师之间建立紧密的关系。商业洞察力和设计洞察力应该尽可能紧密地整合在一起。其次,我认为苹果让我们认识到技术上的限制不能仅仅由工程师设置。苹果的首席执行官史蒂夫·乔布斯与他的设计总监乔纳森·艾夫之间建立了紧密的合作关系,而这种长时间里非常成功的产品线否定了所有针对当地人的品味偏好而作的预测。尽管苹果的设计的灵感来自晚期的德国现代主义,然而这些设计却成为了全球范围内的设计偶像。产品设计的地方性需求已经到此为止了。
推荐理由:在今天,要获得商业上的成功,发展出能代表机构的真实的“个性”似乎是最重要的。地方品味已经丧失其重要性。
(推荐人:胡达·史密舒真·阿比法耶,Huda Smitshuijzen Abifare,黎巴嫩平面设计师,贝鲁特美国大学教师)
 

iPod
推荐理由:
过去20 年设计领域中的创新尤为突出的是从以产品硬件生产制造为主体的传统工业设计向以用户体验为核心的信息设计的转换。iPod 正是开创苹果新潮数字产品的领头羊。从聆听到使用的创新用户体验,产品设计的简约与愉悦的操作模式,通过iTunes 软件的管理模式和付费音乐下载,最终实现了人、产品、网络与体验的和谐平衡。当iPod 与个人电脑和互联网通过iTunes 软件结合起来后,已经形成了一条新的产业生态链,这个生态链不再仅仅是iPod 本身,而是覆盖了从网络、软件、系统到产品的全方位用户体验平台,这个平台革命化地赋予了人与互联网真正的关系。
(推荐人:蔡军,清华大学美术学院工业设计系教授)
 

iMac
推荐理由:
要从最近20 年里挑选出两件最好的设计是非常困难的,不过,如果要做出决定,那非苹果iMac 电脑莫属。
(推荐人:阿诺德·施瓦兹曼,Arnold Schwartzman,制片人、导演、编剧家、平面设计师)乔纳森·艾夫
推荐理由:我心中排名第一的设计师是苹果电脑的乔纳森·艾夫(Jonathan Ive),他的设计为业界带来了彻底性的变革。(推荐人:阿诺德·施瓦兹曼)

2,丰田普瑞斯混合动力车


年代:1997 年
创新点:全世界第一辆采用混合动力的汽车,在推动环境保护和人类可持续发展上具有突破性的意义。

推荐理由:如果数字产业过去20 年的变化对我们今天的生活具有重大的影响,而在汽车产业,丰田普瑞斯(Prius)无疑在推动环境保护和新能源开发方面成为创新的标杆。以混合动力为特征的普瑞斯利用油电混合动力技术实现了汽车能源开发的创新突破,在设计上充分考虑了新的人机操作模式和技术模式,为整个汽车产业的未来投石问路,成为引领未来汽车发展的先锋。
( 推荐人:蔡军)

3,Donkervoort D8 GT 汽车


年代:2007 年
设计师:乔迪·维尔斯马(Jordi Wiersma)
推荐理由:当你驾驶Donkervoort 的时候,你不可避免地会被它的创作者的热情所感染。全球范围内许多小型车的制造商遵循着通常的演进轨迹以满足客户不断变化的需求。30 年前,Donkervoort 就设定了自己的道路。虽然Donkervoort 在过去的岁月里有许多的变化,不过都有一个共同的目标:驾驶的体验。Donkervoort 引擎代表了品质、轻盈和平稳的设计。要创造一辆非常轻的车,我们通常会借助于现代电子技术,例如,稳定性控制、ABS(防滑刹车系统)、EPS(电动助力转向系统)等。不过,有许多人争论说这些所谓出于个人安全考虑而配置的电子设备是我们不断追求奢华的结果,让车变得笨重且失衡。而事实上,由Donkervoort Automobielen 制造的车非常轻巧。这一点体现在车的每一个细节。可能有人会说,电子设备发展的缺乏最终会导致质量低劣的产品。不过,审视一下Donkervoort 的记录,结果是相反的。多年以来,Donkervoort和保时捷都是在德国北赛道(Nordschleife)上的竞争对手。这位让保时捷很不愉快的对手仍然保持着生产型车辆的记录,在赛道上一次来回的时间是7 分18.1 秒,比保时捷快16 秒。因而,参加比赛成了公司测试Donkervoort 车新部件、设计、装置和战略的重要方式。这些努力的最新成果都基于这个项目的基础。2004、2005 年,在德国纽堡林(Nurburgring)北赛道上打破纪录的这款车已经做了很大的调整和改动。它的外观经历了一系列空气动力学和操作方面的改进。这些改进是Donkervoort 在德国的代理与Donkervoort 共同完成的。最终的结果是Donkervoort D8 GT。
(推荐人:阿瑟·O·埃杰,Arthur O. Eger,荷兰特温特大学教授,Product 杂志和Journal of Industrial Design Engineering 杂志主编)

4,莫巴克花瓶(Mobach Vase)


年代:1995 年
创新点:自1895 年起,莫巴克家族的五代人就与一个团队的工作人员在乌得勒支Kanaalweg 的一座历史建筑里辛勤工作。历经一个世纪,他们的工作方式鲜有改变。所有的陶瓷都被抛在制陶的轮轴上,或是由手塑造一圈圈或一片片的陶土。莫巴克陶瓷是手工制作的现代设计,或批量生产,或是只此一件的孤品。无论是轮制还是手工制作,上釉和烧制的过程确保了每一件作品都是独特的。所有的陶瓷制品上都有莫巴克的印章,而只此一件的作品上都有作者的签名。莫巴克陶瓷引领潮流,并在全球销售。莫巴克陶瓷将它们高雅的外观归于独家的釉彩,这些釉彩是根据公司的配方而研制的。因为高点火温度,莫巴克陶瓷适用于室内外的使用。大件的器物由手用一圈圈的陶土结构而成,一层一层,直到器壁足够结实。这就产生了独特的作品,它们总是有所不同。只有同时制作的产品会或多或少有异曲同工之妙。
推荐理由:Donkervoort D8 GT 与莫巴克花瓶,看起来似乎差距甚远,但两件设计的共同之处在于它们都是定制的。我认为这是过去20 年中最重要的趋势:拥有你自身产品制作方式的可能性。每一件作品都是独特的。这两件作品都是荷兰的,由荷兰设计师设计。因此,它们可以被看作是“荷兰设计”。(推荐人:阿瑟·O·埃杰)

5,碾磨式豆浆机


年代:2010 年 设计师:石振宇、陈江
创新点:目前市场销售的家用豆浆机,其核心原理几乎都是模仿西方的榨汁机和料理机,通过刀具以大于每分钟2000 至上万转的高速旋转粉碎黄豆和水的混合物的方式制作豆浆,这种加工方式严重破坏豆浆中的维生素B,营养价值受损;其工作时噪声达到85-90 分贝;再则,制成的豆浆,浆渣混合,要进行过滤,否则口感很差。而“碾、磨”是中国饮食加工中非常重要的一种手段,它由根本上区別于欧洲饮食加工中的切、削。中国人几千年来使用碾、磨方式去榨取豆浆是一种非常科学的方法,它保留了纤维的完整性,它的低速加工可使浆汁更好地与空气结合形成蛋白质。
推荐理由:碾磨方式研究主要是完成了一个符合中国人饮食习惯的加工方式,形成一个模块化的核心技术,这样它就可以为中国白色家电产品提供一
个方式支持,为以后的家用豆腐机、粉皮机、豆腐脑机及加工米糊等系列设计提供标准供应,以便早日形成中国自己的白色家电的标准和体系。这正是中国设计师们可大显身手的领域和不可推卸的历史责任。该产品已获发明、实用新型和外观专利各一项。2010 年荣获广东“省长杯”工业设计大赛的“优胜奖”和“设计研究特别奖”,目前,已转让于企业,预计2012 年9-10 月份上市。课题组则进入碾磨功能组件的系列产品设计和二代豆浆机的设计。(推荐人:柳冠中,清华大学美术学院工业设计系教授)

6,《玩具总动员》与约翰·拉塞特


年代:1995 年
创新点/ 推荐理由:这是由美国皮克斯(Pixar)动画工作室与迪斯尼联合制作发行的世界第一部3D 动画长片,是电脑取代手工制作的划时代之作。这部长度为81 分钟的全电脑动画,制作历时4 年,动用了110 台计算机,塑造了76 个鲜活而有独特质感的动画角色。展现了让人耳目一新的空间维度和“逼真”的影像效果。从此开创了电脑动画的崭新时代。其制作人约翰·拉塞特(John Lasseter)是皮克斯工作室的首席创意官、迪士尼幻想工程的首席创意顾问。甚至有很多人认为他就是当今的沃尔特·迪士尼。《汽车总动员》也是他的作品。
(推荐人:吴冠英,清华大学美术学院信息艺术设计系教授)
(推荐人:阿诺德·施瓦兹曼)

7,尼泰罗伊当代艺术博物馆


年代:1996 年
推荐理由:我认为奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)的作品具有原创性和空间识别性。许多20 世纪中期的建筑师都对空间进行实验,不过尼迈耶将他的作品推到了一个新的高度——利用那个时代混凝土技术的全部优势创造出流动的形式。尼迈耶也是最先发展有机建筑的,他所探讨的不光是建筑与自然环境之间的关系,而是将建筑本身作为统一的有机体来审视。尼迈耶所带来的巨大改变是将地形学引入他的建筑,他的创作顺势而动。尼迈耶在巴西利亚的早期作品是卓越的——而里约热内卢城则像神话中的风景,海洋、天空和云朵嵌在山体组成的框架里,而城市在它壮观的地形中有机地生长。作为奥斯卡·尼迈耶全部作品的代表,1996年位于巴西里约热内卢的尼泰罗伊当代艺术博物馆(Niterói Contemporary Art Museum)应该算是一件重要的创作。
(推荐人:扎哈·哈迪德,Zaha Hadid,著名建筑师,2004 年普利兹克建筑奖获奖者)

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