清华大学美术学院举办“工艺美术·再生产” 专家座谈会

苏丹——逆工业化为工艺美术再生产提供了前所未有的机遇

苏丹：

工艺美术再生产是在工业化生产基础上的一个新命题，“再”是重新开始的意思，但一定要有所改进、有所变革。

我先不从工艺美术这个角度，而是从我专业的角度来讲。工业化之所以具有巨大的能量，能够征服人、征服消费者，就是因为它的精密性和复杂性，能够把过去不可能被分享的东西，做到被整个社会分享，这是工业化最大的一个特点。自从有了工业以后，整个世界基本上摆脱了饥饿，也部分地解决了住房问题。工业化创造了复杂的机器，它所具有的巨大能量让社会开始能够分享一些过去不可能的成果，包括像艺术品、工艺品这样的东西。艺术品限量版的编号方式，是一种逆工业化的表现，但是我认为限量版这种东西，在工业生产中也有，比如菲利普·斯塔克的东西，或柯布西埃在更早以前设计的椅子——椅子这种东西是不能够完全工业化生产的，它要靠匠人去操纵机器，不是纯粹复制出来的东西。菲利普·斯塔克做了台灯，这是可以工业化的，但是出现了编号，有编号它的价值就高。工业化产生以后，到了后期就呈现出一些逆工业化的倾向。

工业化依赖于批量化的复制，产品与产品之间是一模一样的，但是逆工业化的倾向是让拥有者感觉到产品是独一无二的，尽管产品间的区分很微薄，类似于编号或者菜单式选择。比如大众汽车，前年他们从德国过来给我做过一个访谈，是全球抽样调查，我代表一类人。他们提到，大众汽车最新的销售模式，是在销售厅的LED大屏幕上展现1：1的真车模型，让消费者挑选内饰和所有的构件，这是一种消费的多样化，但是这个选择还是有限的。这是世界制造业的新趋势，意识在发生变化，更进一步3D打印这种东西就出现了，把过去工业化的生产还给了社会、还给了更小的机构。工业化实际上是把人类的需求简单化了，工业化生产通过建立大的制造业，使得过去的一大批作坊、民间手工艺消失了，但是在过去没有工业化之前，很多产品具有精致和无法比拟的特性，让消费者感觉神奇和不一样。

今天我们提的“再生产”有点像以前谈的“后现代”、“后工业”，实际上是一种去工业化的可能性，这种可能性我认为在今天是存在的。从消费市场的角度看，人们普遍倾向于认为，工业化的整齐划一和今天所的提倡个人化、个性化定制有冲突。设计界现在都开始提倡“为个人服务”，不再提“为人民服务”，人民太抽象了，实际上人民是建立在所有具体的个人的基础之上的。从这个角度来讲，手工艺可能会迎来一个新的时期。人们开始对工业化产品腻烦了，工业化体系开始自我反省，并创造出多元化的选择，这就为工艺美术的再生产提供了一个契机。但是接着面临的一个问题是，手工艺过去的生产模式过于陈旧，还是农耕文明时的状态，包括其品牌意识、传播方式、消费模式可能还停留在上上个世纪，因此要谈再生产，我觉得有必要全方位地去考虑这些因素，而不仅仅只考虑到手工制造这一个环节。

“南通1895文化创意产业园”做的是一种尝试。这个项目是2008年我在南通发现的，当时跑到唐闸镇，一看就觉得有点怪，后来跑到大生纱厂遗址一看，就觉得有内容，我觉得这个地方如果打造好的话，可以成为一个无与伦比的手工艺基地和品牌活动的空间。工业遗产的保护，这是一个命题，在推进过程中遇到很多阻力，比如全国五一勋章获得者、那些老劳模就反对，认为过去的东西都被毁掉了。我就开始给他们描绘未来的图景。后来就挪到了油脂厂和造纸厂，因为这个产权能控制，就开始动手改建。但是做什么业态很重要，过去中国工业遗产的保护，大多数失败是因为没有内容。空间是内容的载体，这个内容要能够自我运行，一定得是一个系统。仅仅进驻几个非遗项目、手工艺项目，还是活不下来。生产是一个系统，今天所有的生产，如果不解决销售就完蛋，百雅轩就是个例子，一开始设想一年销售1个亿，后来资金链就断了。

我们对1895园区的空间设计，设想的是一个完整的产业链，产业链包括手工艺汇聚的集市，然后有上游的投资过来筛选项目。但是挑中的项目一定得有潜力。我认为像手工艺这种东西，过去的那套体系不可能百分之百全部存活下来，随着经济和生活方式的变化，有一部分会自然淘汰掉，现在的非遗也好，手工艺也好，同样面临这个问题。这是一个优胜劣汰的过程，要和风投接轨，让有眼光的人去选择一些有可能研发、升级的项目，这时候院校的力量、研发的力量就可以介入。台北故宫原来做过一个事情，他们找了一批建筑师，把博物院的一些版权出让，然后那些人做了一些衍生品，后来在全世界的好多商店都能够看到，他们做的是全新的东西，也还是手工，并不完全是机器生产。所以这里面一定要有一批专业的人去挑选，然后有资金的扶持，再进一步对它进行推广。知识产权向设计、制造的转化，在中国也做了好多年，十几年前广州就做过一次，但没成功。我认为那个时候没成功是因为有点早，人们对它的要求还没有达到现在这个程度。这个转化过程也是挺复杂的一个问题，不仅仅是在技术上要升级，还要满足于新的消费观点。

现在有一个华人的时尚品牌，是台湾的夏姿·陈，是华人唯一做到世界顶级奢侈品的品牌，它把苗绣保留下来了。他们35周年的店庆我参加了，我认为相当不错，给一个非遗项目、一个存在于民间的东西，提出了新的要求，让那个东西高级起来、精致起来。那次在银泰中心的柏悦酒店里做店庆，不单盛大，而且有水平，包括展示方式、活动安排都非常好。后来有些国内品牌也想做类似的事情，有一次在深圳他们问我，如何跃升为世界一线品牌。他们在沙滩上做了一个活动，问我做得怎么样，我没多说，我认为差距很大。前面那个展场全是他们推出的不同时期的最好的服装，和苗绣结合的那些款式。开幕酒会，进去后大幕拉开，全是苗族的小姑娘在唱歌，没有扩音系统。整个活动的策划，非常懂得今天的消费。我认为所有门类的产品，消费群体都是不一样的，所以这个时候需要的，除了研发，还需要有市场感觉的人。我认为今天做研发的人本身应该有市场感觉，你的东西一上手，应该知道是哪个阶层用的；还得注意，这个东西研发出来以后，怎么能符合现在流通的方式，而且研发出新的东西以后，要使它的版权可以交易，可以进行股份化。我觉得今天的生产，是全方位、多维度的过程，环环相扣，甚至要求每一个环节的人关注的东西也是全方位的，不能每天只是关心制造，如果制造了消费不出去也是问题。

另外一个很重要的变化，我认为是在消费领域发生的不可阻挡的变化，就是个人主义的兴起。个人主义带来的是要求产品的差异性，这是和工业时代不一样的。工业时代追求得更多的是技术上的精良，它要求的是我买的东西像你的一样好，今天的人很尴尬的一件事情是，你我拥有的东西是完全一样的，这是今天消费文化发生的变化。在制造业领域，去年4月份，比萨已经通过3D打印，打印出一个房子了。

尚刚：能住吗？

苏丹：原理出来了，这是重要的。房子基本的模型、尺度都有了。下一个问题就告诉你，这个东西无所不能，房子的样式变了，因为高分子的东西不需要过去那种结构方式搭建，它给你展现出了过去没有的可能性。我们从制造业本身的反省和它的变化，能看出手工艺也是一样。上上个世纪的那种生产模式必须在今天面对复杂的局面，全产业链包括各种环节，包括品牌的培育等等。品牌的培育是一个复杂的问题。所以经常是东方不理解西方，意大利不理解法国，但最终法国的奢侈品牌做得很好。你会发现他在做一个小事的时候，如果是一个大品牌的话，那个小事他不计成本，他让你感觉到一种态度。我就先说这么多。

陈岸瑛：谢谢苏丹老师。本次南通会议的“再生产”这个主题，就是苏丹老师倡议的。