【极简主义经典设计】服装设计中的极简主义

这时，经历过六七十年代女性主义浪潮，以及伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）“吸烟装”的震撼与推动，裤子不再是女性惊世骇俗的服装。1975 年，乔治·阿玛尼（GiorgioArmani）推出了女装系列。之前，他已在男装设计进行了成功的改革，以流畅、宽松的廓形线，柔软的亚麻和有弹性的织物面料，将男性从硬朗且紧身的裁剪中解放出来。在女装中，阿玛尼延续这一设计理念，中和了男装和女装的剪裁工艺，去掉了僵硬的轮廓与厚重感，以流畅的线条和棉、丝、羊毛等轻柔的面料，在色彩上趋向低调和中性。阿玛尼的一部分灵感来源于唐纳德·贾德（Donald Judd）的极简主义艺术品和格罗皮乌斯的现代主义设计，认为整洁和简约即是一种优雅的形式。他的店面和时装秀也是如此：工作人员不许涂指甲油，也不许穿高跟鞋。走秀结束谢幕时，模特们不许喝彩和叫好。“优雅不仅仅是‘打扮起来’，它首先是方便穿着，我无法容忍任何一种形式的卖弄。”阿玛尼这样解释道。

作为女性服装设计师，唐纳·凯伦（Donna Karan）虽然受到阿玛尼的影响，但更多地把设计与自己的实际生活联系在一起。她在1985 年推出女装系列，其设计的初始动力是为包括自己在内的职业女性设计更为实用的服装。她们总是非常忙碌，在事业和家庭之间奔波忙碌。80 年代曾风靡一时的“权力套装”，宽肩外套、包臀裙在实用性上依然存在不足。同时，女性也不再希望通过穿得像男性而获得话语权并受到重视。她说：“人们有许多选择，而我只想简化——简化生活、简化穿衣方式；服装可以在旅途中、做家务时穿戴，要符合现实生活的需要。女人为什么要问‘请问我该用什么来搭配这双鞋、这件衣服？’她们需要一个全局观。”因此，唐纳·凯伦的极简主义理念之一，是将一整衣柜的衣服简化为几件单品。她的“简洁七件套”包括紧身衣、衬衫、半裙、长裤、夹克、大衣和一条样式简洁的晚礼服，剔除一切无实用功能的冗赘因素，可以应对各种场合。凯伦的设计强调女性回归自己的身体，既突出女性身体线条的美，又能够掩盖不足——凯伦本人就是身材微胖，因此她希望每位女性“能够看上去苗条一些，高一些，更漂亮，但是不用费太大力气去塑造自己的身材”。她的灵感之一源于20 世纪二三十年代的运动服，没有多余的装饰，舒适且轻松。不追逐每一季的潮流，其单品之间易搭配和互换。受美国服装设计师豪斯顿（Roy Halston）的影响，选择弹性好、不容易起皱打褶的针织面料，以及手感极佳的羊绒。色彩上，多是黑色、白色和中性色。

同样是女设计师的吉尔·桑德（Jil Sander）一直追求纯粹的极简主义。尽管她的服装店早在1968 年就已于德国汉堡开业，但桑德的设计风格到90 年代才获得国际声誉。这也与服装工业的变化和职业女性消费者的需求增长有关。女性在以比较极端的方式，如着迷你裙和男装，展现自己的角色和权力之后，进入更为平等与平和的阶段，服装和现代生活方式相契合。“时尚的目的不是展示和标榜地位，而是让穿着者容光焕发。”这在她的服装设计上体现为简约，长而简洁的线条，减少表面装饰，注重品质，不追求色彩和饰品的引人注目。与她本国（德国）的设计理念非常接近。桑德对服装的面料要求苛刻，常选用极精细的羊毛、丝绸和棉，她也特别关注新型面料，比如使用氯丁橡胶面料，以让衣服的造型挺括、坚实、有建筑感。她曾说：“极简主义设计是灵感的出发点，经济上的合理考虑，以及对未来的新意识。……我的美学目标并不是那么的极简主义。造型与本质、廓形与运动，它们之间应是相互促进的。我想优雅即在其中。”

尽管乔治·阿玛尼、唐纳·凯伦和吉尔·桑德选择化繁为简和坚持简约样式的出发点不同，采用的手法不同，但三者之间也有相似之处：他们都试图在高度女性化和高度男性化之间找一个平衡的中点。其极简主义的设计都与服装的实用性和舒适度紧密联系。乔治·阿玛尼相对变化更多，而唐纳·凯伦和吉尔·桑德则一直在追求恒久不变，不受一年两次的时装潮流的牵制。其实，与设计师相应的，大部分消费者在20 世纪90 年代以后也变得越来越理性，更注重服装的品质，不喜张扬，同时，也希望他们的服装能够多穿几次、多适用于几种场合，甚至可以多穿几年。