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实用与唯美:对国内日用瓷设计的思考

  • Update:2011-12-12
  • 陈 琦 西安美术学院
  • 来源: 装饰杂志2011年第08期

      自2002 年开设陶瓷艺术本科专业以来,日用瓷设计一直是我们的本科必修课,在毕业创作时也占据着很大比例。对于这个与生活离得最近的陶瓷种类,学生们往往摩拳擦掌、跃跃欲试,在近10 年的教学和厂区的实践中,我发现日用瓷设计中存在着诸多误区,求怪求新、苍白单一、过分追逐个性的设计,使得日用瓷失去了实用便利的功能,更重要的是缺乏美的感觉。
      究竟什么是好的日用瓷呢?这个标准应该是由市场和消费者去决定。我们看国际主流日用瓷品牌,无论是百年老牌,还是从其他领域横向涉足的新进者,他们的设计无一不是走实用+ 唯美的路线。英国的皇家道尔顿(Royal Doulton)、韦奇伍德(Wedgwood) 造型严谨,装饰美轮美奂,是典型的欧洲王室风格。法国的爱马仕(HERMES)是生产各类配件的奢侈品巨头,其日用瓷设计并没有夸张的造型,其考究的造型工艺往往体现在看似简单的一碗一碟上,装饰图案则是洒脱、浪漫。北欧国家的皇家哥本哈根(Royal Copenhagen)、阿拉比阿 (Arabia) 近年的设计则偏爱自然情趣和生活的节奏感。这些品牌每年都会推出新的设计和系列,但实用和唯美已成为贯穿其中不变的宗旨。实用和唯美,代表着主流审美趋势,深受消费者的喜爱。(图1)
 

1. 英国ROSENTHAL—魔笛系列


功能的实用主义

      脱离了实用的日用瓷设计是没有生命力的,在教学中我一再强调,在陶瓷艺术的范畴内,日用瓷是一个比较特殊的种类。陶艺作品重其“艺术”、“个性”的一面,这种艺术的表现可以是夸张,可以是奔放,甚至怪异,只要工艺、材料、技法和艺术内涵相呼应即可。但是日用瓷不仅有供人艺术欣赏的一面,更有其使用便利的功能,与人们的日常生活息息相关,更是一个颇成气候的大众消费产业。所以,日用瓷的设计不全是艺术家心血来潮、肆意挥洒的过程,而需要在对实用功能的把握和领悟基础之上,理性地思考后再进行艺术创作,同时还需要研究大众消费心理,并结合国际品牌的趋势,甚至要求设计者对生活的内涵有一定体会和领悟。是理性和感性的结合。在这个层面上,日用瓷设计实际上涉及了美学、工业设计、市场营销、品牌管理等诸多方面,这个过程不仅仅是感性的创作,更需要理性的斟酌。
      如何在设计时做到理性?首先需要对产品的定位和目标消费群体有一个清楚的认识。例如餐馆的中档瓷具,必须要考虑到便于运输、便于消毒、便于收纳的造型特征。而高档餐厅、会馆的瓷具,上述要求可适当降低,但其把玩性、欣赏性则要求更高。值得一提的是,国内目前的大趋势是消费升级,高端瓷市场已经从北上广一线城市向二线城市拓展,这实际上给考究的日用瓷提供了很大的发展空间。例如西安的大唐芙蓉园,为配合整体园林风格和想传达给顾客的盛唐气势,专门聘请日用瓷设计师、大唐菜系设计师和厨师,结合每一道菜的色、香、味、意、形,再考虑顾客用餐的体验、方便、经济、舒适度去进行设计。还有钓鱼台国宾馆宴会用瓷、高级会所用瓷等等。高端用瓷场合与设计师的紧密合作、专门定制,脱离了大工业生产的流水,我认为是一个很好的尝试。(图2)
 

2. 钓鱼台国宾馆宴会用瓷设计—陈琦
 

      这里需要谈到的就是我国日用瓷目前的设计机制。除了国外品牌OEM 的来样定做外,我们所谓的自主创新设计,除陶瓷协会举办的展览外,大多数来源于厂家或公司举办的“×× 杯”设计大赛。选手参差不齐,评委水平乏善可陈,最后选中的作品进行批量生产,基本靠运气去获得市场的认可,缺乏认真、严谨的态度,更没有科学的论证。法国著名日用瓷奢侈品牌Gien 在陶瓷界一直稳坐尊贵地位,原因在于百多年来都坚持宁缺勿滥之道,每年只会推出六至八款新图案,每款新图案背后均需要六个月至一年创作及研究,而新形状的产品更可能要花上两年或更多的时间。制度上的制约确保了其产品质素,更体现出其严谨和一丝不苟的态度。
     

装饰的唯美风格

      唯美是设计者对生活感性认识的一种表现。在教学中,我发现很多学生甚至看不懂什么是美,这实际上涉及了文化底蕴缺失的问题。
唯美需要长时间的积淀,不仅是艺术,而且需要对文学、诗歌、音乐、历史甚至宗教有一定感悟。我们看清代的竹节瓷茶壶,为什么耐看,就因为它饱含温润儒雅的文人精神,一把壶就能反射出一个阶层的生活态度,甚至一个时代的精神风貌。所以,我鼓励学生们多涉足其他文化领域,有所体会和感悟后,再回来设计日用瓷,就不会是空洞乏味的“为了造型而造型”或“为了装饰而装饰”。这种横向的在其他领域的通感,运用到艺术上,运用到日用瓷设计上,就会带给人们美的享受。(图3、4)


 

3. 日用瓷设计方圆系列—陈琦


4. 日用瓷设计芙蓉系列—陈琦


      此外,我格外鼓励学生从中国古典文化中挖掘唯美的元素。国际著名的日用瓷品牌,往往能体现其国家的气质。起源于巴伐利亚邦的德国罗森泰尔(ROSENTHAL),是欧洲十大日用瓷品牌,其最畅销的Thomas 系列,线条感十足的造型和构成以及几何图案的大胆运用,使得一壶一碗都饱含着德国式的严谨和干练。我国在50 年代也曾举全国陶瓷大师之力设计烧造建国瓷,其造型稳重庄严,纹饰古典华美而不矫揉造作。半个多世纪过去了,具有当代国家特色的、严谨内敛而唯美的日用瓷却并不多见。
     

何不跨界发展

      在优秀的设计师那里,实用和唯美是相通的。实际上,好的设计师不一定来自于陶瓷行业。近年来,国际时尚界流行“跨界”, 跨行业设计师的作品,往往更富有灵性和延展性。法国瓷器奢侈品牌Gien 近年来则力邀诸多跨界大师参与设计,如卢森堡皇室的室内设计师Isabelle de Borchgrave 、爱马仕皮具设计师Valerie Roy 、著名室内设计师Andree Putnam,以及国际顶级餐厅设计师Patrick Jouin 等。实际上是将日用瓷上升到了顶级生活体验的高度。值得我们借鉴和学习。相应的,其他行业也正在从陶瓷艺术上借鉴灵感,09 年法拉利发布的一台具有中国特色的法拉利跑车——哥窑法拉利599GTB 车型,就是从龙泉哥窑开片纹上找到灵感,上市当天即以120 万欧元的天价成交。从此,法拉利汽车在中国几乎家喻户晓。去年开始,爱国者数码相机、步步高音乐手机、阿瑞斯灯具等也推出了哥窑开片、青花瓷等设计元素的产品。陶瓷行业优秀的设计元素已经被其他行业所运用并且获得成功,这应该说是以上几个品牌文化的成功呢?还是哥窑开片纹的成功?或是中国文化的成功?什么时候能看到从其他行业优秀产品中汲取灵感的日用瓷作品呢?(图5)
 

5. 法拉利—哥窑599GTB 跑车


结语
      日用瓷设计对实用与唯美的要求,实际上是对设计师理性与感性思维均衡发展的要求,是理性归纳和感性升华相统一的过程。国内的消费升级给日用瓷产业提供了很好的转型契机,建立强势品牌,培育国内消费市场,已经是我国日用瓷企业的战略重点。而能在感性和理性之间游刃有余、自由穿梭的优秀设计师,将是这个战略重点中的核心资产。
 

评论

  • 113.132.74.*
  • 2012-01-11 16:42:46

呼呼 我们系的老师

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