那颗钉子！——有感于纽约图钉工作室

1. 保罗• 戴维斯作品《乔• 帕普演唱》（Joe Papp Sings） 

20 世纪五六十年代是一个充满了喧嚣和动荡的转型时期：美国纽约州的Woodstock 音乐节、英国的甲壳虫乐队、中国的文化大革命，全世界的年轻人不约而同地举起了反对主流文化的大旗。毒品、嬉皮文化、性解放、反战运动、摩托党、背包客……整个社会被强烈的反叛气氛所包围着，而在这种反叛和不满的声音中间也充满了各种可能性。

作为20 世纪最具影响的设计组合之一，纽约图钉工作室（Push Pin Studio）就是在这样的背景下组建起来的，它最初只是库伯联盟学院（Cooper Union）的几个毕业生组成的一个松散的联盟，后来迅速成为美国先锋设计和实验思潮的坚实阵地。他们厌恶时下设计中的理性主义，用一种刻意拼贴和自由整合图像的方式，意图将插图艺术与设计相结合，开创了一种全新的、后现代主义的设计理念。

2. 保罗• 戴维斯 海报作品《哈姆雷特》（Hamlet）

3. 保罗• 戴维斯创作的切• 格瓦拉海报作品

半个世纪之后， 伴随着“ 图钉范式”（The Push Pin Paradigm）——图钉工作室回顾展在中国北京和深圳的开幕，国内观众得以集中欣赏到这些作品的真实面貌。此次回顾展主要展示的是图钉工作室4 位主要成员——西蒙• 切瓦斯特（Seymour Chwast）、米尔顿• 格拉塞（Milton Glaser）、保罗• 戴维斯（Paul Davis）、詹姆斯• 麦克穆兰（JamesMcMullan）在六七十年代的作品，展览中大量的海报、书籍封面、广告招贴和手稿，勾勒出几位大师对各自艺术风格的探索。