“在中国设计”系列讲座：刘峰、毛娜、叶宇轩倾情对谈

        09年末“在中国设计”展览在今日美术馆举行，一批新兴设计师脱颖而出成为媒体的焦点。2010年，今日美术馆再次邀请到当时参展的众位设计师，讲述他们设计的故事。第一场讲座于5月8日举办，他们是刘峰、毛娜和叶宇轩。从他们的作品中看得出，设计可以是对家的理解，也可以是浪漫的阳光截至，或者是穿过手掌的云朵；设计可以是从中国传统文化中提炼的一片“云”、一朵“牡丹”、一首“诗词”、一个“如意”。刘峰、毛娜、叶宇轩这三位不同背景、不同成长环境、不同社会历练、不同观念的设计是在这里为观众呈上一幅丰富的设计画卷。

        《温暖设计》刘峰用老顽童的小温暖来打动观众，这位无界设计师曾在配饰、产品、家具等多项领域获奖，但历练给他的不是沧桑，而是一股清新的暖流。他探求物件之后投出的生活方式，希望自己的设计流露出浓浓的人情味。他希望自己那云一般的可爱家具可以让人们爱上交流，不再那么冷漠。他设计的家具可以激发想象，使观众可以随意定义答案，那些憨态可掬的小玩意，给人们放松的生活体验。

        《在立体坐标中发现自己》毛娜讲述着自己设计的巨型《兔子公主》和实木《预见博斯》，十足地像个长不大的孩子，告诉观众兔子和博斯的美好故事，表面幼稚却又颇具哲理，她认为每个物价都有自己的体系，又和其他成为一个共同体，一起掺开一个场景，又是大的系列下的一个画面，因此毛娜设计的作品中总是那么复杂，却自称逻辑。毛娜还以彼得·卒姆托、斯塔克等著名设计师为例，为观众呈现了自己发现的设计的几个立体坐标：创作转换力、物和客体、术、意识、情感。

        《死了都要设计》叶宇轩是北京耶爱第尔家居设计有限公司的首席创意总监，今日美术馆3号厅里的沙发就是他的作品。叶宇轩是个极富想象力、心态乐观的设计师，他大胆的高速观众，死后要将自己的骨灰烧成骨瓷放在家中、或者让自己浇灌给树苗繁衍生命。这样一位死了都要设计的热情设计师，则更是不会放过为“生”而设计的一切。他赞同刘峰的观点，中国元素不是一个符号一个象征物那么简单，而是要将中国意境渗透进作品中。

       装饰将陆续在当代设计师栏目推出他们的个人设计介绍，敬请关注。