瑞士设计：品质，持久，保持简单

Claudia Caviezel，不仅仅是面料那么简单

        克劳迪娅•卡维泽（Claudia Caviezel）是这4组设计师中唯一的女性，难怪她设计的面料喜欢使用艳丽的色彩和奢华感性的图案。尽管是学习纺织品设计出身，但很难简单地用“面料设计师”来定义她。她试图突破自己的老本行去做更广的设计，这让她有了与不同人群合作的经验，其中包括服装品牌公司、产品设计师、建筑师、电影导演和布景设计师等等。“我把自己看做是专攻面料或图案设计的设计师。”年轻的“70后”克劳迪娅这样对自己清晰地定位。

　　早在还没毕业之前，克劳迪娅就开始在设计公司寻找各种实习机会。毕业后，她以自由设计师的身份做过平面设计、舞台设计，甚至还专为孕妇设计了一款内衣。“这个内衣系列意味着时尚和产品设计的融合，它让我对功能性有了最初的认识。”就这样，经验的不断积累为克劳迪娅迎来了事业上的转折点：进入为全世界顶级时装大牌提供面料的瑞士公司Jakob Schlaepfer工作。

　　Jakob Schlaepfer是首屈一指的纺织品牌，它为时尚大牌提供面料，有时甚至启发了时尚设计师的创作灵感。这份工作让克劳迪娅有机会熟悉了多种高级定制使用的技法，如喷墨印花、激光裁剪技术和刺绣，为她打下了很好的基础。她热爱这份工作，因为“感到充分的自由”。与8－10人的团队一起工作，每个人发挥各自的专长，总是在学习和不断地实验，克劳迪娅受益良多。更重要的是，在为Jakob Schlaepfer工作期间，她设计的面料被Vivienne Westwood、Louis Vuitton和Marc Jacobs等大牌选中，并多次出现在伦敦、巴黎时装周的T台上。

　　克劳迪娅为这些大牌设计的面料色彩艳而不俗，多采用碎花的图案和亮片的装饰，有时候也使用动物纹。她通过画草图或用Photoshop来试验不同的图案组合，脑子里永远能蹦出新奇的想法。谈起创作灵感，她说“来自日常生活”。生活中的克劳迪娅喜欢摄影，喜欢旅游，经常不经意的一张照片或某导演电影中的花园就成了她的灵感来源。除了在图案上下功夫，克劳迪娅还发明了一种新方法：无缝胶带粘贴。用胶带把衣服粘起来，据说这是她2002年大学毕业时突发奇想的点子。而就在一年后，她第一次获得了瑞士设计奖。

　　然而，这些成绩并没有让克劳迪娅获得满足，在Jakob Schlaepfer工作了5年后，她选择离开，只身一人跑到马德里去读IED欧洲设计学院的跨学科课程。“这个跨领域课程很吸引我，我们要学习时尚、产品设计、摄影和录像，什么都有。”克劳迪娅说，“它为我打开了一扇新的门，我迫切地想和全新领域内的人合作。”

Toast，离开街头回归极简

   2010年8月，深圳大芬美术馆曾邀请20多位国际艺术家为美术馆的外墙集体涂鸦，瑞士艺术家Toast就是其中一员。从那之后，他创作的红、白、蓝三色相间，对“Toast”做字母变形的涂鸦作品永久留在了美术馆的墙面上。

　　Toast原名Ata Bozaci，在三兄弟中排行老二，就像“面包片中夹着的那块奶酪”，他这样风趣地解释“烤面包”这个艺名的由来。Toast说，最早对自己产生影响的是达利，超现实主义风格影响了他青少年时期对涂鸦艺术的理解。上世纪90年代初，还是个毛头小子的他和瑞士涂鸦大师Dare是形影不离的朋友，两个人经常在自己住的小公寓的外墙上涂涂画画。似乎从一开始，爱的宣言、政治标语这些很常见的街头涂鸦伎俩就不是Toast的兴趣所在，他更关注的是字体与建筑的融合，及其在公共空间中的再现——就像多年后他在深圳创作的作品，尽管它抽象得让太多人无法理解其中的含义。

　　在人人都是艺术家的今天，原创和不同变得格外重要。Toast的独特之处在于将建筑和空间以一种全新的方式引入街头艺术。街头艺术家从涂鸦向前迈了一步，不再是形式感的涂绘，而是从二维步入三维世界。为此，Toast干脆直接尝试做起了3D装置，把墙面上看似立体的字变成实实在在的立体模型。“我使用的几何体、线条、立体图形、不停重复的造型，半个世纪前的极简主义艺术家就在做了。”Toast说，“我感兴趣的是立体装置从各个角度观察所体现的多面性。”这种多面性也表现为对光的运用。

　　极简，去除一切形式化的图像回归本质，是Toast的创作理念。他将街头涂鸦的“在场性”转变成一种静默的思考，这使得他的抽象作品变得高度功能化，并需要一种哲学方式进行解读。2007年，他的黑白手绘作品集《Black Ink》出版，书中展示了他过去20年创作过程中画的草图和插画。“它的原型就是我的草图本，回到白纸黑字，就是回到本质。”Toast说。