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设计素描多元化教学改革探索

  • Update:2014-03-17
  • 张 赟 浙江外国语学院艺术学院
  • 来源: 《装饰》杂志2014年第2期
内容摘要
素描是一切造型艺术的基础。艺术设计专业的素描教学应结合自身专业的特点,从教学内容、教学手法与手段等方面进行改革,从而强化学生创造性思维与表现能力,使其更好地为将来的专业设计学习打下基础。

素描是艺术专业的重要基础课程之一,它的教学理念更新和教学方法改革直接影响到在今后专业设计中的应用。鉴于人们对艺术设计作品所提出的创新和个性等要求,在设计专业的基础学习阶段也必定需要与之相符的学习理念和方法。因此,我们不得不重新思考素描课在艺术设计专业中设置的最初愿望和目的,思考采用什么样的教学手段和方法才能够达到这个愿望和目的。


一、设计素描教学存在的主要问题及改革思路
目前,国内大多艺术设计专业的素描课教学面临的主要问题有二:一是过多强化造型能力的训练,只注重对物象真实的描绘,缺乏指导学生多方位的观察和理解,更谈不上创意的思维和表现,结果造成设计基础课与设计专业课严重脱节;二是每个设计专业有其固定的素描教学模式,比如建筑设计专业、产品设计专业、服装设计专业、环境艺术设计等都有其相应的素描表现形式,使得素描教学进入一个狭隘的境地。以上分析来看,我国目前该课程的教学状况还不能够适应设计专业的需求。因此,素描课的改革迫在眉睫,重要的是要紧密结合专业设计,在教学理念和教学方法上大胆改革,最终的效果是让专业设计作品里体现出素描课基础教学中所蕴含的设计灵感及元素。
艺术设计教育的最终目标是培养具有创造性思维的设计人才,创造性思维的培养是贯穿于整个教学过程中的,而设计素描课程则是学生建立创造性思维的起点。根据这一教学理念,通过引导学生创新思维,我们采取新的特殊教学手段,运用灵活多样的教学方法,针对不同的专业设计需求,进行不同方式的指导训练,最终使学生开阔思维、实践创新、追求个性、体现特色。在改革过程中,我们把素描基础课程融进专业设计的脉络之中,实现教学计划中创新型、应用型人才培养的预期目标。并且通过与国外教学交流的探讨,将艺术设计专业的基础教学改革走上真正意义上的国际化道路。
二、设计素描教学改革的实践
1. 对绘画工具、材料及技法的试验
在设计素描课程的第一阶段,将了解和熟悉各种材料的特性作为教学重点。对于设计专业学生来说,素描课不仅仅是以真实客观的描画为目的,更重要的是通过不同工具和材料的描绘探索后所体现的创意和效果,不同的材料和处理方法能出现意想不到的多样艺术形式,多样的艺术形式能为专业设计增添多样的设计理念和风格。
首先,我们可以让学生准备不同的绘画工具和材料,例如:画笔有铅笔、炭笔、炭精棒、木炭条、毛笔、钢笔、圆珠笔、粉笔等;纸张有光滑的纸面、粗糙的纸面、有规律纹路的纸面、硬纸和软纸等。要求每位学生选择其中三至四种工具和材料进行实践,每一种工具和材料安排四课时的尝试性练习。通过四课时的尝试性练习掌握某一种工具和材料的特性,尽情发挥该工具和材料的特殊功能,实践产生独特工具和材料所能够达到的特殊效果。在课堂期间鼓励学生发掘不同材料作画,如图1 这位同学运用了黑卡与色粉笔,利用卡纸固有的黑色与色粉笔的白色,将人物的明暗光影用线条与涂抹的方式表现。当学生实践了不同的几种工具和材料之后,会发现素描的表现方式可以通过多种工具和材料的使用衍生出许许多多独特的视觉效果。
其次,安排八个课时让学生在绘画技法上再实施进一步的探索,如描、勾、写、涂、擦、刮等 ,或是同一个画面中多种技法同时使用。通过八个课时对技法的探索,加上前面不同绘画工具和材料的使用,将会给学生带来更多的思考角度和创新途径。比如,同样的两个可乐罐在一张作品中用不同的材质与技法来表现,材料上运用了炭笔、炭条、勾线笔、橡皮,在表现上由勾线、涂抹、擦白等多种方式结合。(图2)
2. 探索多样的表现形式
经过前面素描工具、材料及技法的试验之后,基本解决了素描教学中的技术问题。设计素描课程的第二阶段将以探索素描的多种表现形式为教学重点,进一步解决学生的形式创新和个性发展问题。前面讲到单一的写实性表现方法使学生的艺术个性发挥受到了严重的局限,如果要解决此类问题,只有通过多种表现形式的尝试和探索,才能够发挥学生的想象力和艺术表现潜力,从而获取较强的创新、创意能力,随之与高年级的专业设计能力紧密结合。
(1)进行两课时的夸张变形训练。
即在现实物象形状基础之上,采取局部或整体的宽窄、长短、大小变化,或把形体根据想象延伸、扭曲等,使原有的真实物象产生夸张、变形后的另一种形象,而后一种变化了的形象恰恰表达了画者经过主观想象后的创新意图。如图3、4 中,学生将熟悉的石膏头像大卫用新的视点与方式进行表现。
(2)安排两课时的变立体为平面的训练。真实物象一般都具有强烈的立体感,将立体的形像平面化处理,简化复杂的立体结构,产生单纯简约的视觉效果,对之后专业设计的平面视觉图象元素的积累极为有益。
(3)进行两课时变具象为抽象的训练。既抽取真实物象的点、线、面元素,将其重新组合,产生构成形式或符号化的非具象画面,又或是以挥洒、泼墨的方式呈现出具有某种情感意向的视觉效果,使素描的表现由对现实的描摹走向了精神层面的体现。练习期间有位同学利用抽象的手法表现了校园水塘的大片水草,亦真亦幻。(图5)
(4)两课时自由的涂抹训练。即抛开正常的线条组合和明暗刻画,根据画面需求,自由涂抹线条及色块,让画面出现无比丰富的神秘效果。
(5)最后是两课时纯线条描画的训练。即把真实立体的物象分离为纯粹的线条,仅靠线条的自由流动产生网状的视觉效果。此形式在服装设计、动画、视觉传达等专业设计中运用广泛。
3. 以多媒体教学手段弥补写生的局限
(1)采用影像截图后快速描画的教学手段,解决写生手段所不能触及的描画领域。这类练习分为两种方式:第一,播放一段视频中定格一个画面,让学生在5 分钟内根据画面,选择自己感兴趣的视觉点,以最快的速度、最概括的方式将影像画面描画出来。当5 分钟时间到时,全班30 个学生用不同的表现手法所创作的作业以多样的视觉感受呈现出来,画面极其生动鲜活。(图6 -9)第二,播放一段10 分钟的影像视频,让学生凭记忆寻找这段视频中最有感受的画面,寻找可抽象表现内心感受的元素,通过前期掌握的材料表现,用多种形式将这些感受体现在画面上。这种新的训练方式所收到的效果是写生训练方式所望尘莫及的。
(2)影像截图后利用Photoshop 软件处理,将动态影像中自己所选取的可用画面截图,再采用Photoshop 软件处理,如强化或减弱对比、反向、渐变、分离等手段,将原有画面改头换面,产生许多含有速写、素描元素的特殊视觉效果,直接为专业设计提供新的创意元素。如图10 是学生将校园的图片做成底片的效果后,用炭条与色粉笔绘制出来的。第三种方式与前一种手段相同,不同的是前一种是在影像截图基础上处理,而后一种是在绘画作品的基础上进行处理,其效果有所区别。
结语
艺术设计素描课程是通过多元化的训练,以激发学生发散性创造思维为方向,以培养学生的创造性能力的拓展为目标,制定出具有“设计性”思维开发与表现手段并重的新的教学体系。在此阶段的学习中,使学生的观察力、思维力、想象力、创造力等各种本能渐渐地自由生长,为今后的设计专业学习打下一个良好的基础,真正做到“学以致用”。
参考文献:
[1] 王中义、许江:《从素描走向设计》,中国美术学院出版社,杭州,2002。
[2] 袁献民:《设计素描》,西南师范大学出版社, 重庆,2009。
[3] 黄作林、李育、邓旭:《设计素描》,重庆大学出版社,2002。

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