青花瓷纹样在现代设计中的创新策略探析

从我国的艺术发展过程来看，进入到当代，愈来愈多的人认识到民族化艺术设计的重要性，例如近代中国美术中油画和雕塑的“民族化”发展与探索，艺术家和学者做出了卓有成效的实验研究，形成了较为完备的理论及实践指导。设计界从20 世纪90 年代中期开始一手面向民族传统，一手面向现代，创造了大批具有民族特色的创新设计，在国际范围内产生了巨大影响。由此可见，民族化道路不仅仅是维护民族文化的必然，更是形成风格艺术设计、创新艺术设计的敲门砖。
陶瓷纹饰作为我国工艺美术装饰的典范，有着优秀的设计文化。进入现代社会后，随着经济的快速发展，人们对于西方设计接触也愈来愈多，并认识到传统文化在现代设计中的重要作用，研究当代日用瓷纹样与现代设计的关系及应用方式，无疑对于现代设计具有重要的现实意义。

1. 奥运支线北土城站出入口设计

2. 奥运支线北土城站立柱装饰

3.Roberto Cavalli 设计的青花瓷礼服

4. 日本产业馆 青花流水设计
一、青花纹样在现代设计中的创新方式
1. 在青花纹样内涵中寻求设计理念交集
青花纹样设计总是随着时代的生活文化而发生变化，它并非是以单纯的形式存在而为陶瓷装饰所用。现代设计应用广泛，包含了人们衣食住行的各个方面，这决定了现代设计对象与青花结合避免不了要对设计对象文化需求与青花纹样切合点进行分析归纳。针对对象特征的设计总是需要表达一定的寓意或文化内容，设计理念在设计活动中就显得尤为重要。由于青花纹样种类繁多，且具体的元素又表达着不同的文化内容，因此，设计者在创新运用的过程中，必须以文化做导线，寻求青花纹样与设计对象的文化内涵交集，真正使设计美与传统装饰美相融得当。例如在2008 年北京奥运会期间北土城站的青花装饰设计，具有两个特点：一是设计者运用不同的青花纹样，充分结合了奥运会展现民族文化的需求；二是大量运用如荷花、中国结具有吉祥寓意的纹样，充分结合了对举办奥运会祥和祝福的美好祈愿，体现了中国人热情好客的文化传统。
2. 对象设计尺度下的青花形式语言创新运用
针对具体的设计任务而言，现代设计因为设计方向与目标的不同，在青花纹饰的创新上亦表现有不同的侧重面与艺术追求。一方面，对象设计应当针对相关的设计需求，研究青花相适应的表现方式。简而言之，青花图案作为瓷器装饰的艺术形式，原本是作为瓷器装饰而形成的，如何在新的设计领域以适当的形式发挥青花纹样的魅力，不仅需要设计者在纹样上有所创新，亦要考虑设计本身的价值尺度和道德尺度，诸如设计对象的功能、消费人群、地域文化审美等内容。另一方面，任何艺术形式的装饰物必是以美的视觉享受为出发点和设计理想的。从青花纹样的构成来看，它所追求的是形体与装饰的相得益彰，有着其独特的设计规律。因此，现代设计中应当在遵循青花基本设计语言的情况下进行创新。
近年来，根据青花元素所设计的服装，是青花创新应用的代表。例如在2008 中国元素设计风暴中荣获“最佳完美创意奖”的Roberto Cavalli 设计的青花瓷礼服，设计者将传统青花元素以恰如其分的艺术形式表现在时装设计中。这款礼服裸肩锁胸，既把握了设计对象的用料及造型语言表现尺度，又在开领处、胸线、腰间、裙摆处以创意青花纹样作点缀，使人产生美的享受。
3. 多元文化形态下的青花个性化语言表达
民族文化系统对于整个民族的设计所产生的影响无疑是巨大的，个性化设计已成为现代设计潮流的大趋势，艺术设计越来越体现出民族文化的自觉。它在满足本民族审美需求的同时，亦向世界展示着其民族优秀的智慧和精神内核。例如世博会日本产业馆所展览的“青花流水”设计案例，就是一个典型的文化元素相互交融设计的优秀成果。作为产品推介的影视设计，设计者充分利用了青花纹样元素，并运用现代科技表现手法，展现了青花在日本的变迁与发展，以宏伟的意象和现代创意表达手法，将传统青花纹样展现到了视觉极致。
二、青花纹样在现代设计中凸显的问题
1. 缺乏针对青花纹样形式语言的深层次挖掘创新
虽然在近年来，青花元素作为民族文化的代表被广泛运用于设计的各个领域，但是有关青花的深层次挖掘与创新却显得有些苍白无力，大多数实践依然停留在表面，对青花纹样运用浅尝辄止，缺乏深层次挖掘创新。现代设计总是需要通过改变传统文化内容及形式，从而收到与对象相匹配的视觉传达效果，形式语言无疑成为传统文化对于现代设计的一个重要思考方向。从目前青花图案在设计中的应用而言，缺乏对传统文化创新利用成为中国现代设计的硬伤。这并非单纯存在于青花的利用学习上，在其他的设计领域依然存在。日本著名平面设计师永井一正先生在参观中国现代设计时曾经感慨地说：“当我观看中国的现代设计时，我觉得你们对于传统艺术过于珍惜，以至于直接地将图案用于设计。”他实际上是看到了中国现代设计对于传统图案缺乏深层次的挖掘研究。借助于照搬传统文化的现代设计，显然是不具备艺术感染力和生命力的。只有在现在多元文化的基础上，创新传统艺术形式语言，使传统文化与现代设计有机融合，才形成真正意义上的“民族化”设计。
2. 理论指导不完备
缺乏必要的理论指导是阻碍青花纹样创新形式的根本原因。客观上来看，理论通常要超越于实践，但在传统纹样创新这一领域显然差强人意。近年来，我国对于设计的民族化研究虽然取得一系列成果，但都处于“泛论”阶段，缺乏对某一领域系统的针对性成果。目前，虽然青花纹样在中国设计界得到了设计师的青睐，并成功应用于各个设计领域，但由于各行业对青花纹样缺乏科学的设计方法和具体的理论指导，这也决定了当前的青花纹样运用大多带有一定的尝试性，理论基础不完善在一定程度上也阻碍了青花图案的深层次创新研究。具体而言，理论研究包含两个内容：一方面，缺乏系统的科学理论指导。设计科学是一个逻辑性很强的过程，针对传统文化的研究必须基于对现代设计方法学的基础上，以科学理念的辩证思维建立相关的设计步骤。另一方面，关于传统文化在现代设计中的发展方向及当代迫切解决的实际，是理论研究的另一个侧重点，它可以从宏观角度把握中国传统文化在未来设计中的发展趋势及动向，为传统文化提供相关的阶段性目标。青花纹样在现代设计中的应用只是现代设计中的一部分，随着中国传统元素在现代设计领域的深入，在当代多元设计潮流背景下，如何挖掘传统文化精髓，以现代科学的设计方法进行程序化研究并形成具体的理论指导，对当前的“民族化”设计无疑具有重要作用。
三、青花纹样创新策略探究
1. 加强青花纹样形式语言创新
首先，深入对青花纹样文化的学习。形式创新必须建立在基于对象的了解之上，日用瓷装饰纹样博大精深，不仅作为一种装饰素材，更代表着我国各个历史阶段的人文社会状态，与中国古代的政治、经济、伦理及意识形态有着紧密的联系。在创新探索中，只有深入了解各纹样之间的具体内容及含义，才能使传统纹样在现代设计中发挥出切合时宜的独特魅力。
其次，在文化系统中研究纹样符号元素。文化系统作为统筹文化活动的主线，对于如何理解传统日用瓷纹样和创新形式有着重要作用。通过不同时代、不同主题的日用瓷纹样探究，可以透彻地理解纹样的变迁和发展，从而针对特定形象进行类型化处理，学习并利用传统纹样的构成原则及艺术方法。从这一点看，面对当今纷繁的现代设计理念，在文化系统的背景下深入研究传统纹样元素与元素之间的契合关系，以及传统图案所构成体现的审美原则和设计规律，不仅为现代设计打下良好的传统素材应用基础，也为现代设计的民族化创新方式提供了一定的方法依据，是深层次挖掘并创新传统文化形式的敲门砖。[1]
2. 完善基于传统日用瓷纹样下的现代设计学理论
首先，针对日用瓷纹样进行原理性理论研究。从文化学层面来看，传统陶瓷纹样是文化的产物，是文化的一种艺术存在方式，装饰的形式积淀着民族对于经验性事物的视觉感受，通常以可识别的文化符号作为表达方式。而纹样则是经过数千年推演进化的视觉符号，代表着民族智慧与艺术创造力。这种视觉经验和心理感受随着时间的累积逐渐形成一种文化习惯，作为民族文化传统被传承，并不以外部环境为转移。同时，在中国纹样发展的过程中，亦形成了一系列科学的创造性思维和构成法则，这些规律亦是延续中国传统文化的精神内核的根本。因此，从这一点出发，现代设计意欲保留自身特色，必须在遵从民族文化系统的原则下对青花纹样进行创新应用，只有在了解传统纹样的原理构成的基础上，才能对青花纹样的创新形式有一定的构成自觉。
其次，在民族文化语境下建立现代设计与传统文化逻辑论证体系。与既有的文化系统不同，社会文化的内容构成总是随着时代的发展而产生变化，现代设计理论亦是如此。一方面，现代设计方法学是一门综合性、开放性的学科，它从哲学、文化、意识形态和消费心理等诸多方面为研究传统文化元素提供了方向。另一方面，现代民族设计的发展与我国传统文化有着千丝万缕的联系，建立现代设计及与民族文化语境的逻辑关系，无疑为在现代设计理念下引入传统文化元素提供了理论依据。因此，引入设计价值学、文化学和心理学的研究方法，以现代设计视角和逻辑论证为基础，形成传统文化元素利用方法、程序及管理科学是“民族化”设计理论创新的关键。
注释:
[1] 郑海蓉：“传统图案纹样的符号化的演变”，《艺术与设计（ 理论版）》，2010.6， 第25-27 页。
参考文献：
[1] 徐云开：《景德镇青花瓷纹样在现代设计应用中的传承与创新》，天津工业大学硕士学位论文，2010。
[2] 陈珑音：《论青花瓷的装饰纹样及其在现代装饰领域的应用》，北京林业大学硕士学位论文，2013。
[3] 郭晶：“从中国传统文化艺术元素看现代设计”，《南京工程学院学报（社会科学版）》，2009.04。