面料二次设计在针织服装中的创新表达

 在服装产品开发领域，面料对于服装风格起着重要的支撑作用。设计师为了表达自己的设计理念，往往在面料的创新运用上寻求突破，运用各种技术手段改变面料的固有外观，从而塑造出自己想要的整体服装效果，通常这种改变面料固有外观的做法称为面料二次设计。无论是在高级时装设计中，还是在成衣设计领域，面料二次设计使得设计师有了更广泛的创意空间，经过二次设计的面料直接影响了服装的整体效果。面料二次设计作为服装设计师表达设计理念的手段之一，已经成为体现服装设计创意的重要形式。

一、面料二次设计的特性
服装面料的二次设计也称面料再造，是指根据服装设计的创作需要，依据材料的特性，运用各种装饰工艺手段，对现有的服装面料进行再改造，将许多元素融合和拼接，使造型、外观产生丰富的视觉和触觉效果，是艺术与技术的有机结合。面料的二次设计通常有以下几个特性[1] ：
1. 实验性
面料的二次设计作为一种技术操作行为，具有显著的实验性特点，在设计过程中，根据面料的特性，反复探索，不断尝试，通过各种技术手段改造原始面料，将传统与科技，人工与天然融合，从而获得新的面料。设计师侯塞因•卡拉扬(Hussein Chalayan) 被业界称为英国时装奇才，以独特的创意著称于世，他的许多作品就是通过面料二次设计手法表现其天马行空的创意。他在2000 年春夏发布了一款可以修剪的服装，整件服装采用面料二次设计手法，由雪纺褶饰密集堆积而成，雪纺边缘的毛边在服装表面形成一层厚厚的类似羊毛的效果，服装可以随意修剪出想要的造型，灵感来自园林中被修剪过的树木。2007 秋冬，他发布了由LED发光管制成的裙子，在服装内置灯光的映衬下，面料极富梦幻效果，具有很强的实验性。经过多次试验的面料再设计呈现了更多独特工艺，其本身就具有很强的设计感。
2. 破坏性
破坏性是面料二次设计的重要特性，最初的面料破坏性设计来自20 世纪60-70 年代朋克和嬉皮士等街头文化理念，以破洞、撕扯、做旧、剪切、拉毛等破损方式改造服装，是青少年文化的产物，表现出对传统文化的反叛和质疑。在现代时尚潮流中，破坏性设计广泛应用于面料的二次设计中，通过一些破坏性的处理，将原有的面料解构打散，然后再创造出有丰富触觉和视觉效果的面料， 强调打碎、叠加、重组，创造出支离破碎和不确定感，追求的是面料的视觉效果和触感。
3. 偶然性
面料的二次设计在不断探索和尝试的过程中，会产生很多偶然性的效果，如文艺复兴时期流行的切口服装，最初来自于战争，当时瑞士士兵战胜后，用战败方大批被刺破的帐篷、旗帜和军服填补所穿战服的破洞。战争结束后，为了表示对士兵的敬意，人们模仿士兵的举止，把衣裤剪开口子，露出内衣，并在开口处装饰宝石珍珠，从而变成一种装饰，风靡了整个欧洲，这种有规则的切口装饰广泛应用在当时的服装、帽子、鞋子等服饰中，是文艺复兴时期服装的特色之一[2]。
在面料的二次设计过程中，一些偶然生成的效果给了设计者更大的启示，并由此扩展出新的创意，产生出最终的面料外观。面料的二次设计的偶然性特性要求设计者有敏锐的感觉和取舍的能力。

二、面料二次设计在针织服装中的创新
针织服装具有舒适透气、易于打理、季节适应性强等特点，在服装市场上占有相当大的份额。针织服装的可塑性强，廓型变化丰富，易于与各种材质组合混搭，不同的纱线织出的服装具有完全不同的质感，所以，针织服装能适应不同的风格，不管是街头摇滚、摩登中性，还是性感华丽的服装风格，针织服装都能表现出来。我们在针织服装的创新实践中，利用面料二次设计手法改造梭织面料，经过二次设计的梭织面料应用在针织服装上，编织工艺与梭织面料结合，使针织服装呈现出非同寻常的视觉效果。
1. 纱线的探索
纱线是针织服装最基本的要素，纱线的设计是针织服装设计的第一步。为了获得合适的纱线，我们做了很多尝试，首先确定以面料二次设计中的破损手法改造梭织面料，经过反复的比对，最后确定以弹力色丁面料作为原材料，经过面料的二次设计，成为针织服装的纱线来源。弹力色丁比较轻薄，正面很光滑，有一定光泽度，手感柔软有弹性，适合编织。在面料二次设计的实验中，我们发现把色丁面料剪成细长布条，用来做编织的纱线能出现不同于普通纱线的视觉效果。由于编织服装需要大量的布条，色丁面料相对其他面料很轻薄，最后织成的服装不会过于厚重。弹力色丁具有一定的弹性，在编织时会拉伸布条，织完后布条回缩，经过拉毛处理的布条会出现丰富的毛边，形成毛茸茸的触感，色丁的光泽度呈现出华丽的效果，与布的毛边形成对比效果。最开始使用单面布条，由于色丁正面有光泽，反面没有光泽，经过编织后，色泽不均匀。为了解决这个问题，把布条对折后，两面都是正面，色丁面料本身的光泽就可以显现出来，于是，最终就确定用对折的色丁布条作为针织服装的纱线。

2. 面料小样的制作
编织的纱线确定之后，就要开始面料小样的制作，通过制作面料小样探索面料形态的各种可能性。通常，从面料小样上就可以看出材质、色彩、组织结构的变化组合所呈现出的不同的肌理效果。
由于布条变化丰富，编织的组织结构就采用简单的平针技法，织出基本的波纹组织。色丁布条作为纱线，其不同的变化方式使得面料小样具有不同的效果。没有毛边的布条，织出的小样结构纹理清晰可辨；有拉毛的布条织出的小样收缩后起绒效果明显，绒线的覆盖使得组织结构模糊，面料小样的表面有一层长长的绒毛，具有一定的装饰性。在面料小样的制作过程中，我们偶然发现编织时布条与布条的接头不按照常规的打结处理，任由其自然散开在组织结构的上层，会形成一个个的小色块，浮在面料小样上，具有强烈的立体装饰效果。受此启发，我们便在编织好的小样中间穿插许多短布条，布条色块、绒线、组织结构三者形成点线面的形式构成，层次分明，具有丰富的视觉效果。通过完成的面料小样，可以看出系列服装的大致面貌和主要特点。（图1）

3. 服装的色彩表达与廓型设计
定下面料小样，服装的风格基本上就可以确定下来，系列作品以田园风格为主基调，表现春天气息。色丁面料的颜色选择以天空的蓝白色系和春天自然植物的黄绿色系为主，营造出春天清新明快的田园气息。
服装廓型设计是指服装的外部轮廓造型，不同的服装廓型传递出服装的自身造型特点和风格，在视觉上具有简洁、直观、明确的形象特征，是区别和表达服装的重要特征。针织服装本身具有易于造型的特点，相对于梭织服装而言，更易于塑造服装外部的轮廓，而服装的领、袖、肩、门襟内部结构细节的造型变化相对简单。在针织服装的设计中，要做到扬长避短，尽量去塑造外部轮廓造型，简化内部结构。
所以，在针织服装设计的实践中，服装的款式设计以外部廓型设计为主，通过对下摆、肩部、袖口等关键部位的处理，变化出合适的廓型。
作品1 采用A 廓型，袖口为喇叭形，下摆稍稍散开，形成上小下大的A 型服装效果，颜色以蓝色为主，黄色为点缀，细节方面依靠经过二次设计的针织面料的丰富变化去表现( 图2)。作品2 采用X 廓型，强调肩部和下摆，此套服装重点在于肩部造型，以套头披肩的形式来表现，披肩边缘通过填充太空棉使编织造型更为立体饱满，在肩部细节方面做了切口和空洞处理，丰富了层次和表现效果，下身为钟形裙，突出立体造型的下摆( 图3)。作品3是O 型和H 型的结合，衣身是H 型，套在上身的圆形披肩为O 型，设计的重点在于上身的披肩，设计得比较夸张，圆形披肩自肩部自然垂下，面积占了整套服装的近三分之二， 并配以长长的绳饰自颈部下垂，增添服装的灵动之气( 图4)。作品4 采用H 廓型，在服装的领口、袖口、下摆做造型处理，领口套以圆形围脖，袖口为灯笼袖，下摆做开口处理，并采用具有装饰性的带短布条的面料，突出H 廓型休闲随意的特点（图5）。

4. 整体风格与局部装饰细节的统一
系列服装制作完毕，还需要通过局部装饰细节的调整强化整体风格，使整体效果更加丰富，视觉上更加具有表现力。对于局部与整体的统一性把握会使作品的内涵深化、风格突出，也是衡量设计师水平的重要标志。
为了追求整体风格与局部装饰细节的统一，在设计中强调廓型的整体性与细节的丰富性。服装的基本面料采用结构纹理清晰的面料，在需要装饰的地方利用具有装饰效果的面料。在衣服的下摆、衣领、袖口做更多的设计处理，一是颜色的变化更加丰富，利用多种颜色的布条交织，形成丰富的色彩效果（图6）；二是装饰语言的应用，将具有装饰感的面料用在突出设计感的位置；三是造型的处理，在衣服下摆、袖口通过填充太空棉做出圆形的立体造型，强化针织服装的造型感。为了强调整体明快轻松的田园风格，营造自然随意的氛围，我们把单面布条刻意拉出长长的纤维毛边，然后采用编辫的方式制作出绳饰，并以短布条点缀其中，多种颜色搭配混合，作为围巾来衬托服装（图7），并将衣服下摆的立体圆形造型复制成颈饰作为装饰( 图8)。同时，为了烘托系列服装的气氛，以草编包搭配服装，使整个系列服装的田园气息更加突出。

结语
在针织服装的面料二次设计创新实践中，从纱线的探索到廓型的塑造，我们充分利用针织服装的可塑性来设计系列服装。其创新主要体现在两个方面：一是进行面料的革新，选用非常规编织材料——布条来编织，并通过纱线的变化来研发新的针织面料； 二是进行造型的革新，将雕塑的立体造型手法引入针织成型服装设计中，通过填充太空棉到针织面料中，为实现针织服装的造型创新提供条件。

注：文中服装系列作品为华南理工大学设计学院2009 届同学李燕华的毕业设计《编给青春》，曾获得2009 中国( 广东) 大学生时装周一等奖。

注释 ：
[1] 袁燕、 毛莉莉、任学勤：“解析面料创意设计在针织服装设计中的作用”，《纺织工业》，2007.7
[2] 张祖芳：《中西服装史》，上海人民出版社，2008，第22 页。