至真至纯：解读宫崎骏动画的色彩构建

 宫崎骏被誉为日本动画界的大师级人物，其作品代表了当今日本动画电影艺术价值和商业价值的巅峰水平。自1984 年第一部动画电影《风之谷》，到后来陆续推出的《幽灵公主》、《千与千寻》，再到2010 年的《借东西的小人阿莉埃蒂》，宫崎骏的作品一方面充满瑰丽奇幻的想象力，另一方面又包含严肃、深沉的思想内涵。其中有对战争和环境的反思，对现实的披露，以及对于大自然、生命、森林等的赞美。本文从宫崎骏动画作品中色彩构建这一角度出发，分别从场景中色彩的时空表达、色彩与浪漫乡愁情节的塑造两方面进行解读，感受宫崎骏作品中色彩设定的至真至纯。

一、场景中色彩的时空表达
对于色彩，不同文化和地域的感知各不相同。随着全球文化的交流与融合，人们的色彩感知差异性不断减少，趋同性越来越多。宫崎骏动画中的场景多表现大自然多彩景色和奇特的建筑物，画面呈现出强烈的地域文化特色，洋溢着写实与夸张相互交织的韵味。
1. 解读色彩与时间
作为导演，宫崎骏极其擅长在影片场景中运用不同的色彩来表现时间的变化。运用色彩来区别时间，这一表现手法在动画影片中极其普遍，例如利用色彩区分过去、现在与将来；利用色彩表现白昼与黑夜的交替变换和不同季节的特征等。可以说，以不同的色调来表现一天中的时间变化是宫崎骏作品中色彩设计的一大亮点。
电影《龙猫》中，姐姐小月牵挂下班回家的爸爸会被雨淋，带着妹妹和雨伞在候车亭等待爸爸这一片段。画面场景里天空的色彩从浅蓝灰色到深灰色再到黑色，表现从白天到黄昏到天黑这一时间的流转。而小月站在破旧昏黄的路灯下等待父亲，整个画面中黄色与黑色产生对比，这一系列场景色彩的变化一方面昭示出小月和小梅的孤独，另一方面也传递出小月和妹妹小梅对爸爸那种深深的依恋。候车情景堪称整部动画中最细腻温情的片段，体现出宫崎骏作品色彩至真的特性。《龙猫》的另一个场景中，从姐姐小月接到电报到小梅走失，直至小月最后找到小梅一起去看妈妈，时间由中午到晚上，都是用色彩细腻的变化表现的。由明亮的蓝天，洁白的云到黄昏时金色的阳光和被染色的云朵，影子不断拉长，颜色由明至暗，由绿到蓝，这些都让人感觉到强烈的时间感。在宫崎骏电影中，场景色彩的细节描绘真实贴切，随处可见，这些不但让画面精致细腻，也能让故事场景更有真实感，让人发觉到生活中美好的细节。
《龙猫》影片里面一开始便展现出如同世外桃源般的田园风光，云朵的白、远山的绿、野花的黄、树木的翠，这一系列纯色彩的设定准确描绘出夏季的季节特征。影片《幽灵公主》中连绵不绝绿意盎然的森林，森林里水光树影斑驳陆离的色彩相互映衬，还有在森林里四处游弋的绿色小树精以及夜晚涉水而来，全身散发出绿色荧光的麒麟神，不同纯度和明度的绿色表达了影片的特定情节。《千与千寻》中千寻和爸妈闯入神明的世界，走进红色的建筑物时，透过彩色玻璃的光线照在滴着水生了锈的烛台旁边，寂静而神秘。在《龙猫》中，小梅在院子里玩的时候，场景绘画师所描绘的野花野草不下十几种，而且都是平时生活中很常见却容易被我们忽略的植物。《幽灵公主》中，阿西达卡在鹿神所在的湖泊中疗伤时，他头边的野花也是生活中随处可见的植物。这些不同场景中的色彩设定对于宫崎骏的影片不仅仅只是故事情节发展的需要，更重要的是利用不同场景的色彩构建所营造出具有深刻寓意的人文情境。

2. 解读色彩与空间
运用色彩表现空间，作为动画影片中场景设计的习惯方法，在宫崎骏动画影片中经常运用。作为一位日本导演，宫崎骏毫无疑问地深深受到日本传统审美观的影响，这一影响在宫崎骏作品中色彩方面的体现尤为突出。由于日本是一个到处青山绿水的岛国，所以“青”在日本人的审美意识中具有非常重要的地位。日语中的“青”一词包括了从青、绿、蓝至灰，有时还指近似于白的色彩。在日本人的感觉中，“青”是一种非常广泛的色彩，可以表示介于白与黑之间的所有颜色，而不仅仅局限于某种单一的颜色，所以“青”描绘的不只是带有明显绿色的森林、树木和蓝色的海洋、碧水等人们赖以生存的山川和湖泊，还包括碧空万里的天空之色。
宫崎骏对于清新自然、简约淡雅的青色情有独钟。他崇尚大自然和植物的原色，崇尚水的至清至纯，因此在他的动漫作品的场景里面随处可见碧蓝无际的大海、郁郁葱葱的森林以及蔚蓝透明的天空，营造出充满无尽想象的空间。《幽灵公主》的开场，雾气弥漫的森林是灰暗的青，仿佛暗示了不好的东西即将到来。《风之谷》在表现腐海时不同于森林的绿，而是用灰青色来表现，塑造出空旷寂寥的场景空间。在《千与千寻》中，“油屋”外是一片碧蓝净透的海洋、湛蓝无际的晴空、自由翱翔的海鸥等。至于其他溪水、湖泊、树木、青苔等更是有着随处可见的“青”。在表现场景中不同事物的空间关系时，可运用相近色系的辅助作用强化主体，强调主体在画面中的关系。
在表现日本特色的建筑时，宫崎骏运用了大量的红色，这点在《千与千寻》里表现得尤为突出，金色和红色相互衬映下的油屋，既庄重大气，又充满了日式的神秘感。油屋的内部也是如此，红色的长廊，金色的镀边以及墙面装饰的传统绘画图案等，这些都体现了油屋的奢华和“为神明泡澡之场所”的隆重尊贵，也构建了一个充满神秘气息和传统文化的空间形象。在宫崎骏动画影片中经常出现运用不同的对比色系的作用突出场景的空间感。

二、色彩与浪漫乡愁情感的塑造
色彩与情感的结合在宫崎骏的影片中不断上演着让人深刻难忘的剧情，这一结合甚至直击人心和拷问人性。日本人的怀旧是极其有名的，宫崎骏在谈及动漫创作时说过：“我会用乡愁来形容成年人对童年时代的怀旧心情, 其实，三五岁的小孩子也会有类似乡愁的感情，甚至每一个年龄都阶段一定有。只是年纪越长，乡愁的宽度和深度都变大了。我相信，创造动画的原点就在于此。”[1] 而宫崎骏所谈到的这种怀旧情结在他电影里面的场景色彩设定方面中得到完美的呈现。从纯日式建筑到充满异国风情的欧式建筑，所有这些建筑物上都笼罩着非常浓重的怀旧色彩。
如画面里经常出现的布满了青苔的石阶，斑驳的红色屋檐，陈旧却很干净的雕花窗框，洒满阳光的乡间小道。还有影片中那些老式火车、铁桥、陈旧的站台、巴士车、烟囱、钟楼、教堂、风车等，所有这些场景里温暖沁人的色调，安静平和的生活气息，无不散发出普通人对于过往时光的眷恋之情。在宫崎骏电影作品中，标志性的场景色彩没有多少奢华与虚荣，更多的只是平凡朴实和精致的原乡色调，很容易就将人带回到过去的生活和梦想里。
同样的怀旧色彩也出现在影片《龙猫》中，宫崎骏将故事发生的时间设定在20 世纪50 年代，片中主人公居住在乡村，那里的人们身边不是高耸的摩天大楼、川流不息的车辆和为生活忙忙碌碌不停奔波的人群，而是充满了郁郁葱葱的绿色树木和旷远纯净的蓝色天空，还有苍翠欲滴的山野、长满禾苗的农田。影片描绘的这幅画卷在上映时让人们生发出对于自己童年的无限回味与感慨。影片《龙猫》中所传达出来的对于美好童年的赞美，对于自然之美的歌颂，始终是宫崎骏影片宣扬的主题，也是我们每个人心中最柔软的地方。尽管当今社会日新月异，可当我们再次观看《龙猫》时，仍然能够从心底萌生当年的动人感受。
无论是《龙猫》、《天空之城》还是《千与千寻》，我们都可以发现，电影场景里的天空都用了非常纯粹的蓝色，不含一点杂质，异常纯净，让人感到心神宁静。这和当前大都市灰暗的天空形成强烈的对比。这一色彩的设定凸显出宫崎骏作品至纯的特性。影片《千与千寻》中，在千寻去钱婆婆家的路上，无垠的海与天空连接在一起，平和而安静，如同他们当时的心情。《幽灵公主》中，铸造场所排出的黑烟和蓝色天空的对比，周围树木遭砍伐后裸露的地表与森林中繁茂植物的对比，表现出人类对于自然无休止的索取和破坏。宫崎骏说过：“别国的动画片，自然一般都是作为背景登场，树木、水源、天空，都是背景的一块幕布，我们却更加认为整个世界都是被自然所包围的。虽然有时也采用拟人手法来表现自然，但我们从心底非常强烈地认为应该谦虚地对待自然。我们工作室一直以来的信念，就是这个吧。”[2]

结语
宫崎骏的电影里，场景的色彩构建不仅表达出影片故事发生的时间和空间，而且还传达出影片所蕴含的强烈情感。色彩与时间、空间和情感这几个元素在宫崎骏的作品中密不可分，相互联系。适宜的场景色彩设定能充分表达电影风格、衬托剧情、升华主题，能给观众带给心灵的震撼和共鸣。只有真正直击心灵的作品才能得到大家的接受和喜爱，有感情的表述才能让人感动。

注释：
[1] 周鲒：《动画导演》，暨南大学出版社， 广州，2009，第一章节导读部分。
[2] 宫崎骏：“ぼくは駄菓子屋さん”④，《日本経済新聞》，1997.6.5。

参考文献：
[1] 杨晓林：《动画大师宫崎骏》，复旦大学出版社，上海，2009。
[2]（日）青井汎：《宫崎骏的暗号》，宋跃莉译，云南美术出版社，昆明，2006。
[3] 沈黎晖：“宫崎骏的感官世界”，作家出版社，北京，2004。
[4] 秦刚：《感受宫崎骏》，文化艺术出版社，北京，2004。
[5] 索效玲：《动画影片画面赏析》，北京广播学院出版社，2003。