乌江流域乡土美术教育资源与现代设计应用研究
- Update:2014-10-09
- 李晓勇
- 来源: 《装饰》杂志第7期
内容摘要
为了在现代装饰设计教学实践中引导学生从深厚的乌江流域乡土美术教育资源中，把握现代应用设计的创新性、地域化和现代化风格，我们结合学科方向、艺术特征与艺术价值进行交流和提炼，以形成从设计到加工至制作的良性循环，促进艺术市场的大融合，把我们的教学理念、教学方法和建设有特色的应用型大学和社会需求结合，逐步形成了“教学——学科方向建设——应用研究推广”一条龙，真正做到让教学与社会实践挂钩，在设计应用研究中带动、促进相关产业发展。
关键词：乌江流域、乡土美术教育、现代设计、实践应用
*本文为重庆市重点教改项目“突显乡土特色的乌江流域民间美术教育资源研究与实践”（主持：李晓勇）的阶段研究成果。
一、构思来源
我国的经典装饰图案历经几千年积淀，内容、形式多样，包含着不同地域、不同民族与不同风俗人情，其历史、美学价值对弘扬和发展各民族装饰艺术交流有特定意义。乌江流域民间装饰艺术因其独特的人文环境、地域特色和不同的民间美学观形成特别的乌江流域民族风情装饰艺术。30 多个民族的大融合及其独具特色的乡土装饰艺术，有利于我们研究和拓展现代装饰设计艺术。
目前我校李良品教授对乌江流域民族民间美术理论研究的相关成果为我们的教研实践提供了理论基础，彭凌燕教授主持的重庆市教育科学规划办课题“乌江流域民族民间艺术与现代设计教育研究”（荣获 2009 年重庆市第四届优秀教育科研成果二等奖）、重庆市教改项目“地域文化与美术专业学生创新能力培养研究”为本项目研究奠定了实践基础。基于目前装饰设计教学拘泥于临摹、照搬照抄传统图案，对创新设计与应用推广研究不多的情况，本次研究想从单纯理论意义上的鉴赏、了解关于乌江流域民族民间美术发展概况，转向将理论成果运用于现代设计创新中。
二、初步设想
通过学校、博物馆、地方文化局三方联系和共同参与，让学生了解乌江流域民间乡土装饰图案艺术特色，发掘现代装饰设计艺术的创意思维源泉，构建多元化、地域化的现代乌江创意装饰设计教学模式，有力推动“创意乌江”教学与创意设计的链接，突显“乌江流域乡土装饰艺术”在现代设计中的重要作用和影响力，强调艺术思维设计与社会实践的交融，积极探索现代设计教学与传统地域乡土文化拓展应用的互动。
三、现场直击
1. 走进传统艺术——理论讲述，现场参观
2010 级 6 个班选择一班、五班为实验班级。在对 5 班的现场调查中，仅有 4 人了解乌江流域地域文化和参观了涪陵博物馆，没有人知道出土战国青铜器的小田溪和涪陵博物馆的镇馆之宝。在理论讲授后我们及时联系涪陵博物馆，在黄海馆长的大力支持下，6 个班的师生跟随讲解员参观了涪陵地区博物馆。学生们无不惊叹于古老的传统艺术之精美，有的掏出相机拍下难得一见的珍品，有的拿出纸笔记录讲解员精彩的解说。作为当代大学生，应对古老民间艺术瑰宝给予高度的关注，他们肩负民间美术传承与弘扬的历史责任与使命。应培养学生对民间美术的强烈兴趣，他们能将颇具乌江流域特色的工艺品带到省外，扩大乌江流域乡土美术影响范围，让更多的人关注民间艺术的发扬与传承。（图 1、2）
2. 向传统学习
从乌江流域民间艺术诸如青铜器、木刻、蜡染、扎染、石刻艺术等经典图案中提炼、抽取设计元素，通过新的构成关系找到重复、特异、渐变、分割等现代构成形式美感，通过色彩对比与调和，色彩采集与归纳等形成新的色彩构成形式。
训练方式 ：
（1）传统图案设计元素的提炼与重构——黑白装饰训练
该阶段进行单纯的黑白装饰训练。可以将传统图案单元基本形进行简化、归纳，保留其最具形态特征的部分，通过归纳变形得到结构简练的图形。可以运用平面构成中点线面的构成形式将复杂的传统纹样进行抽象变化，形成左右重复排列的二方连续，适合于圆形、方形、三角形等形状的纹样。也可以将传统图形打散重构，保留整体的构成协调即可，将不同基本形分解后构成具有装饰性的点线面。还可以结合时尚元素按照渐变、透叠等构成新的装饰形式（图 3、4，设计 ：杜娟）。
（2）传统图案装饰色彩的采集与整合——装饰色彩重构
通过色彩采集与归纳，在设计中注意色彩的明度、纯度、色相等对比调和规律，形成有秩序感的色彩设计。可以将高纯度的色相加入黑白灰或金色，提高或降低色彩对比，达到色彩调和。也可以重新编排色相、明度、纯度，构建层次鲜明的色彩渐变推移秩序，建立色彩新的视觉语言（图 5、6，设计 ：管恩丽）。
3. 传统走进课堂，走进生活——专题实践应用
图形与色彩在现代装饰设计中，与现代构成设计理念、方法相结合，通过前期创意思维到后期的专题实践，其拓展与延伸既有地域性，又兼有时代信息特色，其风格、形式的推陈出新可以满足生活中的设计需求，让乌江流域民族民间美术资源持续、良性发展。同学们将前期传统图形进行延伸设计，结合时尚流行趋势，充分将装饰图形拓展运用在日常生活用品设计中 ：杯、盘、灯具、手提袋、衣服、帽子、鞋子等，让传统艺术走进课堂，走进我们的生活。
小组成员 2-3 人一组，相互交流，便于让方案更加完善，小组之间展开互动，相互提出整改建议，展示效果在沟通中达到最好。（图 7、8）毛霞同学向《镜花水月》系列灯泡设计的同学指出，灯泡材质透明，绘上图案感觉单薄了，加上底色感觉会更丰富些。大家在欣赏刘锦秀小组设计的《色·诱》系列木质餐具时，班长付雪岩认为一对插在木筒里的木筷子有些单调，建议能否加上一枚标签，将一双筷子固定后又增加了图案的标识感，如果筷子上的图案错落有致，或许比一双筷子上画对称的图案效果更好些。
毛霞小组做的《红舞金踏》系列服饰设计在前期构思设计中的效果不错，同学们提出不同建议来丰富展示效果，如将花包包上的图案与旗袍相融合。在前期笔者也发现小组三位同学设计的挂包、旗袍、鞋子等系列风格各异，也提出为了展示风格协调，旗袍上可以借用装饰花包上的图案，绣花鞋的图案在其他同学看来鞋子底色花纹稍显单调，还可以呈现不同形式。付雪岩同学运用装饰蝴蝶做成时尚 T恤，其现代时尚的构成设计得到大家一致赞赏，但在上下图案呼应上再添加几只小蝴蝶就更好了。尤其将全班同学前期设计的不同装饰纹样穿插在为本次装饰设计展览做的招贴中很有想法。
杜娟小组设计的《壶里壶图》，图案清新，整个展示效果不错，戚慧同学提出茶具不一定全部摆在盒子上，可以放在设计好的装饰纹样图片上，还可以打印局部的装饰图片贴在盒子上，与茶具组合展示。该组最后的展示效果调整好后，风格清新、雅致，别有一番味道。针对冉琳娜小组的《流金岁月》，管恩丽提出将白色、金色底大小不一样的扇子上下对角摆放。笔者由此想到可以将扇子上的图案在背景墙上呼应，还可以做些扇形书签，丰富展示效果。吴宏柯做的装饰彩蛋很漂亮，但是放在淡蓝色的纸上没能衬托出五彩蛋的效果，学习委员万萌提出用沙粒或同样圆弧形的鹅卵石衬托彩蛋，一定会出彩。
在主题实践中大家无不为各组每一次碰撞发出的灵感火花，激发出的创意闪光点而喝彩。在小组成员的协调合作中，在各组的相互交流、探讨中，推动同学们的创意设计达到最佳效果。
四、教学实践应用效果及其评价
课程结束后由美术学院 2010 级艺术设计专业一班和五班联合举办主题为“乡土美术‘邂逅’时尚装饰艺术设计展”。此次作品展共展出各类装饰作品400 余件，作品做工精致，装饰典雅，无不让人耳目一新。同学们充分向传统乡土美术学习，提取设计元素，运用毛绒、卡纸、木板等材料，采用剪纸、雕刻和拼接等多种技巧进行装饰设计对比与调和关系的换色练习 ；综合装饰设计表现技法以民间传统文化、乌江流域传统图案为主题，运用不同的表现技法结合电脑信息技术进行现代装饰设计及其系列应用组合设计。艺术品商业化，商品艺术化，让学生的作品不再闭门造车，而是提前进入市场。（图 9）
本次装饰艺术设计展的成功举办，把我院的教学理念、教学方法与建设有特色的应用型大学和社会需求结合，逐步形成“教学——学科方向建设——应用研究推广”体系，真正做到让教学与应用实践挂钩，在设计应用研究中推动教学发展。同时也让同学们深深领悟到了装饰艺术的魅力，丰富了同学们的文化生活，营造了良好的艺术学习氛围。这两个班选择平面方向的同学在后续课程包装设计教学中发展势头很好，与 6 班选择平面方向的同学合成平面设计 3 班，在包装设计展中经过老师集体评分、学生各组互评，选出来的 6组优秀设计作品中，装饰设计实验班级居然占了 5 组，3 组进入前四名。其中获第一名的管恩丽小组设计的系列青花陶瓷餐具包装设计被企业采用，漆琴组设计的系列包装设计获入围奖。
李晓勇 长江师范学院
