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重庆地域元素在服饰图案中的设计表达─服装图案课程的教学探索与实践

  • Update:2014-10-10
  • 王 玲
  • 来源: 《装饰》杂志第7期
内容摘要
重庆地域元素是重庆独特的文化符号,起着文化传承与传播的重要作用。笔者对山茶花、吊脚楼、张大千的巫峡绘画,以及民间剪纸、织锦刺绣等元素进行分解提取,运用借鉴、仿生、解构重组等手法设计成独具特色的服饰图案,应用到服装设计领域。
关键词:重庆、地域元素、服饰图案、设计表达
*本文为涪陵区科技计划项目,项目编号:FLKJ,2013ABA2041。
 
一、强化服饰图案承上启下的课程地位
 
在服饰设计领域,随着人们审美标准的多元提高,除了服装的造型款式变化,人们也越来越重视服装的面料和图案设计,因此服饰图案设计这门课程在服装设计专业中的地位变得愈加重要。
 
服饰图案作为服装设计专业的专业基础课,传统的授课内容安排与实践操作与前后衔接不够。服饰图案是一门实践性比较强的课程,对后续专业课程的学习有很大影响,因此,不能孤立地强调图案的装饰性与时尚性,还要加强前后专业课程之间的联系。针对图案基础理论部分要结合三大构成设计,运用形式美法则解决图案的造型、色彩构成,将三大构成与服装面料材质结合创作图案 ;针对设计应用部分要为后续服装课程打下设计基础,将图案的符号性与审美融入到成衣设计、配饰设计以及面料再造设计等课程中,使学生在服饰图案课程学习中将已学的和将要学的内容串联起来,形成完整的理论体系。
 
二、重庆地域元素的学习与启发
 
进行服饰图案设计,需要收集各种素材,本课题以挖掘梳理重庆地域元素为侧重点,贯穿地域元素的挖掘收集——提炼——设计——应用这样一条主线,培养学生在服饰图案设计中对地域文化元素的创新能力和应用能力,是本课程预期要实现的目标。
 
重庆位于长江上游,是著名的山城,长江、嘉陵江穿城而过,巴渝文化是长江上游个性鲜明的民族文化之一。“地域文化中的‘地域’,是文化形成的地理背景 ;‘文化’可以是单要素的,也可以是多要素的,包括方言文化、饮食文化、民间信仰、民间建筑、自然地理环境等内容”。[1] 所谓重庆地域元素,就是重庆独特的文化符号,能够作为这个城市的标识,是城市文化的名片,主要包含重庆的山城文化、巴渝文化、码头文化、红岩文化、三峡文化等。
 
“元素是构成物质的基本要素,在中国服装行业里对民族文化服装的探索始终不绝,每季的流行发布,时装周、服饰博览会的 T 型台上已有用太和殿、算盘、剪纸、灯笼、风筝做主题的服装专题设计,市场上也有扎染、蜡染、手绣等民族服装风格的呈现”。[2] 在挖掘本土元素的过程中,让学生了解地域文化特征,关注地域文化内涵。
 
地域文化能为本地经济社会发展提供精神动力和文化支撑,产生巨大的社会效益和经济效益,传承与发展优秀地域文化具有重要意义。在服装设计领域,地域元素的设计应用有着广阔的平台,让学生走出课堂、走进自然、深入民间收集地域元素,通过多种形式获取重庆地域性染织工艺品、手工刺绣、民间剪纸、民居建筑、重庆市市花——山茶花、市树——黄桷树、城市风貌(山城、雾都)、山城的饮食文化等信息元素,为后期设计创作准备好丰富的素材,在设计创新中传承地域文化精髓,弘扬地域文化特色。
 
三、重庆地域元素提取与服饰图案设计
 
所收集的素材应进行归类整理,作为城市文化符号进行强化。罗兰·巴特认为 :流行是至高无上的,其符号是武断和随意的,因此,它必须把符号转变为一种自然事实或理性法则,它给予现实以精致隐喻的修辞强调,给予其隐喻以事实观察的简单性。根据不同题材设计的图案可以建成特色素材库,运用到服装设计、服饰图案设计、配饰设计中,对地域元素的设计应用要体现融合、变通,要与现代设计审美理念接轨。
 
对山茶花的市花形象、吊脚楼的建筑造型、张大千的巫峡绘画、民间剪纸、织锦刺绣等元素进行分解提取。吊脚楼作为重庆地区独有的传统民居形式,是典型的“干栏式”建筑,木栏有圆形和菱形两种,屋檐呈鱼尾上翘,也有的在屋檐角饰以花纹。[3] 可尝试将建筑构成样式与服饰造型、服饰图案纹样结合,按照点、线、面的构成规律组织编排来表现图纹,强化创新运用地域元素符号。
 
在设计领域常常提到,民族的就是世界的,但民族元素、地域元素的使用要打破常规的直接运用,“借鉴民族地域文化要择其精华,不是模仿某一个民族服饰、照搬图案等,可以通过民族的绘画、建筑、音乐、民族工艺等诸多素材,进行创意设计”。[4]以下将以重庆市市花、地域性绘画艺术、土家织锦为例说明地域元素的设计应用。
 
在重庆的冬季,很多地方都可以看到绿树中团团簇簇的山茶花,作为市花,重庆地域元素在地域性标志设计中有所体现,而山茶花的服饰设计灵感,却早已被香奈儿运用到品牌的方方面面,成了该品牌的经典符号。以重庆为题材的各种绘画艺术也可以当作服饰图案设计的灵感来源,绘画中透露出重庆的文化、地理环境、风俗习惯和审美情趣等在服饰图案中将被重新定位和强化。三峡最美是巫山,重庆地区美丽的自然地理风光等地域文化元素,在张大千艺术创作中有着深刻的体现,其代表作品有《巫峡清秋》、《巫峡神女十二峰》、《长江万里图》、《巫山雨帆》等,将这些绘画作品与纺织品相结合,地域文化与时尚文化相生相长,绘画作品中的地域特色鲜明,具有民族风韵,从造型到色彩进行设计创新,使其适合到相应面料和风格的服装上,再运用印染、蜀绣、手绘等工艺表现图案。
 
巴文化和土家文化中的一些图腾和花纹体现的是古朴、粗犷的民族气概,与日常生活用品结合一定会取得商业上的成功。例如将富含巴文化、土家文化特色的图案、花纹、样式制成产品。西兰卡普以其独特的工艺和美妙的构图被列为中国五大织锦之列,色彩艳丽、图案丰富多样,整体效果古朴典雅,层次分明。[5] 可以启发学生从地域文化图纹中吸收提取精华,遵循设计规律及形式美法则,进行图案设计,在表现过程中熟悉手工艺的特点及操作技巧,将具有民族风格的织锦纹样根据设计要求进行造型重组及色彩配置,做到风格强化、形式创新。
 
四、在服饰图案中的设计表达
 
图案设计应用要把握时尚发展的脉搏和地域元素特征,分析新创意、新形式、新材料,使服饰图案设计与地域文化融合,强化图案设计流程——从如何写生到变化、再到设计创新,最后结合服装进行地域特色图案的设计与应用。
 
1. 结合素材分类设计
 
在课程内容设置上增加实践教学环节,让学生走出教室,进行实地考察采风、收集实物、查阅资料等方法对地域元素进行艺术处理,将所设计的平面和立体图案应用到服饰中,增加学生动手实践的机会,使他们更多地了解相关面料及工艺的表现,以适应当前服装设计发展的需要。根据素材来源分为自然界的动植物造型、民俗文化民族工艺中的抽象几何纹样、民居建筑构造、织锦图案、绘画作品、手工艺品等,将前期完成的图案建成素材库,便于相关设计专业使用提取。
 
2. 在服饰图案中设计应用的方法
 
(1)对造型色彩解构重组
对于地域元素的设计运用,可将单一元素的应用和多种元素有机结合,如中国传统的窗花图案与青花瓷造型表现形式结合设计的服装。可以采用多种手法与技巧,如采取具象或抽象的仿生、移植借鉴设计、对文化内涵进行解构重组设计、对图案造型色彩进行解构重组设计、搭配组合设计等都是现代服装图案设计的常用手法。图 1、2 中两幅作品分别是学生的阶段性练习,一幅取材于白鹤梁石鱼造型,由之联想到荷、莲形象,两种素材组合搭配,对元素进行解构重组,色彩搭配营造出古典的意蕴;另一幅取意市花山茶花色彩、市树黄桷树绿叶、山城金山的形象组合成团簇的刺绣型图案,学生对地域风格图案的尝试想法和表现虽不够深入,但整个构思过程对他们理解图案以及应用图案有着积极的意义,是一种有益的探索。
 
 
1. 鱼在莲间悠游
 
 
2. 元素组合搭配设计
 
(2)现代服饰图案的表现手法与本地域元素的有机结合
 
图案造型要与现代服饰设计风格、款式、工艺、流行相结合,打破对传统文化、民族元素生搬硬套的使用模式,构成一种独特的图案风格。根据服装设计的主题、风格、材质,采用印染、刺绣、缝缀、拼贴等合适的表现手法。在课程中,解决服饰图案设计与服饰图案的工艺制作表现这两个方面的问题。
 
在地域特色图案的设计应用过程中,将重庆地域文化融入时尚,通过设计焕发新的生机。近几年的流行发布会上,建筑造型、剪纸、刺绣等中国元素被各大服装品牌运用,我们可以从中借鉴其表现形式。“剪纸艺术作为一种传统工艺,源于对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来。打破空间限制,取材于生活的花卉,动物等形态的物象,连贯却又呈现立体空间表现在同一平面上。象征化的形象,疏密有致的线条,细腻刻划的图案表现,呈现在服装上富有装饰性且工艺精湛”。[6] 极具重庆地域特色的民间剪纸可与服装结合到一起进行设计,镂空、雕刻、切割的纸上工艺与各种不同的面料相结合,极富装饰性。针对具有古典意味的装饰图案,可以尝试刺绣工艺表现,用各种颜色的丝线结合珠子、亮片及宝石组合成地域特色的绣花绣在丝绸、蕾丝面料上,在服装的局部和整体协调运用。
 
结语
 
对重庆地域元素形态、造型、构成、色彩的把握,需要在图案设计的长期实践中积累经验,在元素设计过程中明确地域元素的符号意义与丰厚底蕴。将设计绘制的地域图案建成素材库,把图案的功能实现最大化,重点将地域文化设计运用到生活中,提高其蕴含,强化其地域特色,梳理地域文化的根脉,有助于学生理解图案的意义,传承弘扬地域文化 ;解读是持续的、分层次的,对重庆地域元素的挖掘需要一个长期的过程,通过对其内涵的升华与诠释,借助服装设计及服装图案设计这一载体完成地域文化的传播与渗透,也为渝派服装品牌的发展壮大注入地域文化内涵。
 
注释:
[1] 曾凡英、周立 :“重庆地域文化对张大千艺术创作的影响”,《名作欣赏》,2012.11。
[2] 钟恒编著:《服装专题设计》,高等教育出版社,北京,2009,第 204 页。
[3] 余继平 :《乌江流域民族民间美术研究与集成》,重庆出版社,2011,第 354 页。
[4]王明昱主编:《服装设计》,高等教育出版社,北京,2008,第 19 页。
[5] 丁钟 :“重庆地域文化与文化创意产业的问题研究”,《重庆交通大学学报》,2011.4。
[6]http://www.eeff.net/thread-685633-1-2.htm

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