丝网印刷实验室造型艺术理论与材料工艺实践教学探讨

        丝网版画是我国高等艺术院校版画专业、设计专业教学体系的重要教学手段，并在国内艺术院校普及。随着现代工业化的发展，丝网印刷也在与时俱进，这也推动了丝网版画艺术的工艺水准和艺术手段的多样化。

1. 董慧婷同学作业

2. 刘文彬同学作业

3. 宋宇飞同学作业

4 . 陈楠同学作业

5. 雷诗琼同学 石景山城市规划馆设计

6. 陈博同学 书籍装帧设计
　

一、丝网印刷材料与工艺的教学

        北方工业大学艺术学院丝网印刷实验室主要以丝网印刷材料与工艺课程开展教学，是为平面专业、环境艺术、工业设计、广告学专业开设的专业性实验室，其课程开设在本科三年级第一学期以及第二学期。丝网版画的操作因其具有易学性、表现形式多样性、技法丰富性、印刷媒介的多样性、印刷表现的代表性等特点，成为艺术设计学院教学的一门具有鲜明特色的重要课程之一。它能够满足设计对设计色彩的要求，更能够作为设计手段和设计性语言教学的方式。丝网印刷材料与工艺的教学发挥其从现代印刷中脱离出来工业化的特性，不仅实现了其艺术价值，而且通过丝网印刷使学生实现了对工业化印刷的了解，也可实现其固有的商业价值，拓展教学的艺术性与实用性的结合，同时给学生提供了更加广泛的工作领域。

二、丝网版画教学和丝网印刷材料与工艺教学相融合

        如果我们单纯地进行丝网印刷材料与工艺教学，而不去强调版画艺术语言，研究图形与图像之间的关系以及版画的发生论、美学意义等等，那么丝网印刷材料与工艺教学就失去了主要课程的意义，它教育目的个性化体现和艺术的原创性就不能得以实现。我们在教学中将具象的形式语言与抽象的形式语言在丝网版画中加以对比，这一过程分三阶段课程来完成，具象版画、半抽象版画、抽象的具有设计元素的版画。我们从图像的本体出发，利用丝网版画的材料与工艺来研究，从图像到图形、由表现到艺术语言的转变，通过同学对设计专业的专业方向认知来引导。
        课程第一阶段——具象丝网版，要求作业创作全色版画稿，不针对平面专业、环艺、广告学、工业设计的学生进行具体的要求，根据学生的兴趣去创作即可。在第一阶段制版环节中主要运用照相制版和综合材料制版的手段来实现，强调创作稿的影像材料与手绘技法的结合，制版要求必须五版以上的制版来完成作业。
        1. 照片制版，主要通过电脑完成制版，出黑白的套色版或者是四色版均可，这一过程需三、四版才能够完成。
        2. 手绘综合材料制版，我们通常让学生选用硫酸纸和色粉笔、炭精条手绘制版或选用塑料片制版，在制版时用细纱纸打磨塑料片使之具有颗粒感，再在表面用水墨绘制图像，这样会很准确地表达想要绘制的效果。
        尽量要求学生在具象的创作中不要丢弃手绘的表现。在教学中会遇到一些学生认为学习设计专业，对于基础造型没有深入研究的必要，如果在专业教学中不加以引导，可能会影响学生对造型语言的认知能力，导致学生缺乏艺术想象力和创造力，肤浅地认识设计元素与造型之间的关联。通过加大教学时间，要求学生详尽地描绘使之与照相版很好地结合，增加版数来不断地调整丰富画面的效果，在往复不断的实践中得以对具象性表现方式再认识。
        课程的第二阶段——半抽象版画，我们将其分为半具象半抽象、具象的抽象版画。
        1. 半具象半抽象——常常在抽象的形态下有着现实形态的暗示，在画面中拆解、添加、重组使画面界于具象与抽象之间。
        2. 具象的抽象——从现实事物中抽象出来的根据感受（味觉、视觉、触觉）视觉化的意向形态。
        我们这一段在创作、印制的同时对造型进行再认识，造型结构分析的发展分为几何结构、团块结构、形态结构的简化和形态结构与空间结构几个阶段。
        几何结构——把事物概括成简单的几何形，便于概括认识事物的体量。
        团块结构——以容积体量显示它的基本体积特征并从物体表面的起伏感受到事物的立体变化。
        形态结构的简化——表意性符号的产生更有效地传达信息；形态结构与空间结构——从认识事物的平面韵律结构扩展到与空间的分割关系，结构演变成绘画的语言表现。
        我们教学要求创作全色版画稿，针对平面专业、环艺、广告学、工业设计的学生进行具体的要求，平面专业、广告学专业学生要求作业在抽象的同时创作画面具有平面性、装饰性，环艺专业学生要求作业在抽象化时注意画面的空间感和层次感，工业设计专业学生要求在半抽象化时注意造型的整体性、归纳性。
        我们要求作业完成需制版六版以上，运用制版材料的多样性，利用透明、半透明、不透明材料、水溶性与非水溶性材料之间的特点、电脑制版与作业相结合。
        1. 在制版过程中第一、二、三版，建议学生电脑制版或着手绘制版，将我们第一阶段的具象绘画锐化、抽象化的创作稿通过三版的套色达到基本的色彩还原。如果没有达到想要的效果，建议同学增加套色版数、色套色的印制方法，增加透明、半透明的印制方法。主要通过色浆和调剂的调和比例来实现透明与不透明的印制工艺。
        2. 在第四、五、六版制版过程中我们将制版工艺中丝网版画独有的制版方法运用到制版中，我们通过塑料片对水的不溶性在其上制版，利用其特性运用水墨、丙烯色彩来进行第四、五、六版的制作，如果未达到表现效果，建议学生增加印制版数，或将第一、二、三版中的版进行重复印制以实现画面效果的丰富性。运用制版工艺的独特性来达到其他艺术方式不能达到的艺术表现力。（图1）
        课程第三阶段——抽象版画，抽象的抽象——抽取一切感觉印象以及特定思想下的纯粹形态。抽象中的精神与形式：形式发源于内在的需要——精神的表现。形式表现的正确是相对的，平面构成的简单化会导致贫乏。从具象自然形态中的结构为基点认识自然形态，发展主动创造自然形态的能力。从自然形态与空间的关系发展到研究画面中形与空间的层次关系、切割关系，以至重新建立新的立体造型，从而决定新的形态的出现。
        我们要求同学完成与自身专业相关联抽象性的具有设计因素的丝网版创作，经过第一、二阶段的对制版材料与工艺的认识、总结，运用版画技法与自身专业相结合。（图2）
        在印制环节通过丝网印刷的印制特点，要求学生尝试在不同材料上印制其作品，把印刷材料与我们设计教学中材料环节相融合，使同学们更好地了解材料语言以及材料语言在设计中的作用。材料语言中的材料品性和材料本身具有的情感，生动地传达着形态的含义并转移到画面中。不仅丰富的自然材料可以运用于形态的表现, 而且更多的人工材料进入到形态的视觉表现中来, 同样可以成为经验判断的一部分。图3宋宇飞同学丝网版与材料结合的作业、图 4 陈楠同学作业，在镜面上印刷，再与材料结合的作业。我们在第二、三阶段要求同学尝试在木质、玻璃、金属、纺织品、塑料制品等材料上印制，通过实践教学与艺术理论的融合将印刷工艺与艺术创作紧密地结合在一起，使得学生在学习中潜移默化地了解了印刷工艺的流程以及印刷材料的特点，更重要的是使同学们在学习中开阔自己的设计思路。丝网印刷教学的艺术、工艺的两重特性使得它更好地实现院校与社会的对接。

三、丝网印刷实验室的教学对艺术设计专业艺术语言深化的作用　

        丝网印刷实验室的版画教学作为一种艺术语言表现形式，它与当代艺术观念的融合成为各种艺术中极具特点的艺术形式。教学中通过丝网工艺与材料的学习与应用，已经将具象形式的图像转换成为向抽象的图像、平面形态转换成为立体形态、绘画语言转换成为设计语言进行了探讨，为各专业艺术观念的形成提供了更广阔的思路，尤其对四年级的毕业创作起到了很好的引导作用，如图5 雷诗琼同学的石景山城市规划馆设计的整体思路，主要来源于我们在课程中研究自然形态的由具象到抽象的转化、由平面形态向立体形态转化，图6 陈博同学的书籍装帧设计主要源于印刷的制版环节，他将制版转变成书的概念，在书籍装帧中更多地运用了材料语言的表现形式，他的毕业创作充分运用了印刷与工艺材料课程的实践认知以及设计语言的表达。在我们的教学中要尽量避免划清专业界限，而是要通过强化专业的兼容性，拓展艺术思维领域给学生更加广阔发展空间，由于丝网版画所具有艺术创作的独特性、兼容性、印刷工艺与材料实验课程的实践性与其他课程一道，推动了学生对艺术设计的艺术语言认识和应用。

结语
        印刷材料与工艺教学作为技术层面的教学之外，更重要的是对艺术语言的研究，拓宽丝网印刷材料与工艺内涵与外延，更好地了解开设印刷材料与工艺课程的优势，逐步调整学科专业结构和专业方向，使人才的培养趋于合理，适应社会需求。
　
参考文献：
[1] 张秀民：《中国印刷史》，上海人民出版社，1989。
[2] 赵东柏等：《丝网印刷工艺》，湖南科技出版社，长沙，2010。
[3] 黑崎彰、张珂、杜松儒：《世界版画史》，人民美术出版社，北京，2004。
[4] 王美艳：“谈艺术和设计的关系”，艺术学编委会编：《艺术学科：读解与构建》，学林出版社，上海，2006。