心灵诗画——设计专业装饰图形创意训练的探索与实践

 一、设计教学中的装饰图形
装饰图形是设计教育的重要基础课，它是设计基础训练的必要手段，其创作题材范围非常广泛。通过装饰图形的教学，可以培养学生的创造能力，活跃形象思维，增加形态的应变能力，启迪审美意识，提高观察与感受力，为各设计专业打基础。
二、装饰图形中创造性思维的训练
装饰图形的创意思维模式是各种思维形式的综合，在此过程中需要把感性素材理性分析，把理性的概念和抽象的词义用感性元素替代，并用装饰图形的语言来表达。装饰图形的创造性思维模式主要有想象与联想、发散思维以及逆向思维三种。笔者认为在实际的教学过程中，创造性思维训练不适宜按照创意思维模式的种类单独开展，有形式主义刻板之嫌，将上述三种思维方式糅合到每个创作案例中，开展具体而细微的创作训练，则更有实际价值。
从一个命题的提出为开端，到全班大讨论，把大家头脑中的火花以思维导图的形式画到黑板上，再把文字转化为装饰图形，最后完成的作品全部贴到教室墙壁，大家再来逐一分享该主题自己的创作意图，以老师的点评为结束。
命题一：以“容器”为题，进行装饰图形的创意设计思维训练的第一步是探究“容器”的概念。
全班同学抛开桎梏各抒己见，要求其思维尽量发散、随意想象联想，并兼顾逆向推导。提到“容器”，大家首先想到的往往是盛物的容器，如：瓶子、碗、坛子等；还有同学想到容纳身体的容器，如：衣服、鞋帽、床被、房间等；此轮讨论结束后，有同学想到容纳思维的容器，如：书本、电脑、大脑；还能想到收集容纳信息的容器，如：眼睛、耳朵等。随着思维行进的深远，可以将创意扩散到很多方面。（图1）

思维训练的第二部，是确定某个与容器有关的创意点之后，再顺着这条思路向下搜寻与其有关的元素，直接相关或者逆向相关都可以，但必须分组将这些元素梳理好，使其在某一主题下有逻辑顺序地出现在一幅画面中。比如，有同学选择传统瓷瓶作为容器的代表，一条创作思路是用中国古典瓷瓶的外形轮廓结合莲花、莲叶、莲蓬、藕、鱼等传统元素，这种创意思路比较直白，是接近联想的产物。接近联想的特点就是将空间或时间上接近的事物进行分解，再重新产生新形象；另一种思路是使用瓷瓶的外形轮廓结合五角星、解构的自行车零部件、天安门城楼一角等，意图表达一种外国人眼中的中国，因为中国的英文与瓷器的英文单词拼写一致，中国是自行车的王国，开国大典在天安门城楼举行等。这种角度的思维形式现代感更强，在艺术表达上也能够产生更多趣味。在思维模式上，这个创意方案综合了发散思维与夸张想象的手法，在创意过程中思路宽阔、流畅，对日常生活中常见的物象（古典瓷瓶、自行车、五角星、天安门等）进行了多维度、全面扩散的观察、构思和比较，并以独特的角度将非物质形式存在的文化概念置入创作主题，突破了时间与空间的束缚，最后产生出和原形象既有关联但本质又不同的新形象。再比如，有同学用自己的眼睛看世界为“容器”主题，意为眼睛能容纳世间万象。想象与联想在这个作品的创意过程中起到重要作用。
图2 画面中作者把自己想去的城市最具代表性的建筑，用一个巨大的透视反映在自己的眼睛里，画面结构上一栋栋高耸的建筑物就像人眼虹膜呈放射状的肌肉，画面笔触中“点”的运用恰到好处，画面扣合主题虚实并生，三维与二维效果穿插并存，既符合建筑原型与人眼结构的特点，又具有装饰图形的审美特质。

命题二：以平凡的日常所见物为题，进行装饰图形的创意设计
平凡日常物进行艺术加工后得到的装饰图形不仅具有生命力与美感，也能帮助学生换个角度看待身边事物。比如以寝室一角为主题。寝室是学生们再熟悉不过的地方，当取其一角进行创作时，很多同学表现出迷茫。经过思维导图分析，可以将寝室一角的意义按多种思路进行推导，如某种区域、某个功能、一段青春、着陆点、理想与现实等。可以是物质一角，也可以是精神的一角。
图3 展现了一个学习区域，摊开的书本、台灯等常见元素，再加上素材中原本没有的窗户、日月星辰，表现日夜苦学开启未来之窗的理想。最初这幅作品的草稿没有窗扇与窗框的形象，在了解创作意图之后，经过沟通作者加上了窗户以及外围的装饰，以比喻知识的作用。这种类比联想手法，可以从容地由某一事物扩想到与它相似的事物，进而产生新设想，拓宽画面意境的广度。为了得到更好的效果，在画正式稿之前，建议学生先在稿纸上完成素材客体由写实向抽象的过渡, 把画面主体形象逐一装饰化描绘之后再整合。（图4）

命题三：以动物“猫”为题，进行装饰图形的创意设计针对“猫”的心理印象展开思维导图可得到：调皮可爱、娇媚任性、孤傲、猫步、白猫黑猫论、女性形象、调制解调器等诸多方向。
有的同学养过猫，非常喜欢猫的细腻温婉，便在作品中表达出自己的喜爱之情（图5）；有的同学对猫有种与生俱来的恐惧，通过自己的作品表达当一只猫出现在眼前时自己的反应：俯视、抗拒、紧张、疏离。（图6）这两幅作品的创意目的都比较简单，就是为了传达对这种动物的主观情绪。且情绪在前，表达在后，使作品的创作成为已有结果的逆向推导的过程。

为了更好地传达创意目的，学生要掌握点、线、面的情绪特征，这需要在讲课中分析点的大小、疏密、形状、节奏；线的方向、曲直、粗细、长短；面的几何、偶然与有机形态等与具体情绪的关系，以及如何运用具有装饰美的平面语言来传达。图5 与图6 的构图都比较独特，前者画面中大量使用的细腻小点，产生朦胧光晕般的视觉效果，且画中多用柔和曲线与细线，以及由小点组织出的柔和灰面；后者多用锯齿状折线、粗短线、几何形面与较为粗大的点，从而营造出完全不同的画面格调。这两种手法都是用了类比联想，利用人的视知觉规律将点线面的情绪特征与画面主题相结合。
装饰图形的创意训练不是无本之木、无根之源，创意的产生需要很多养分的支持。天才的英国浪漫主义诗人兼画家威廉·布莱克在他的长诗《天真的预示》中写到：“一颗沙里看出一个世界, 一朵野花里一座天堂, 把无限放在你的手掌上, 永恒在一刹那里收藏。”[1] 这几句诗打动了无数人，诗中的美好与画中的美好一样，生活是其最重要的审美来源。因此，创意训练还需要提醒学生用心观察世界，锻炼自己发现美的能力；广泛涉猎其他艺术门类，以及广泛地吸取各学科养分，才能培养出与众不同的设计头脑；多画多练，达到心手相随、物我融情的境界，反过来会对装饰图形设计创意的迸发，产生巨大的推动作用。

三、装饰图形创意训练的意义
装饰图形作为设计专业的重要基础课，现在已经有很多院校不再重视，甚至取消了这门课的开设。个人认为这和长期以来该课程的教学内容仅停留在训练装饰设计技能上有关。而且很多人认为该课程只对学习平面设计的人有用。其实，这门课程是培养创造性思维的有效途径，在装饰图形的创作过程中，所训练的观物取象、离形得意、诗意的想象、浪漫的夸张，无一不是设计从业者所必须的专业素养。装饰图形的创造性思维是立体、发散的非逻辑性思维过程，这个过程讲究灵性、直觉、顿悟、诗意。它借助图形作为载体，间接地、概括地反映客观事物的本质。在装饰图形中，创意思维的特点表现为独特性。敏感地捕捉客体特征，寻找变化的契合点以及随时能变化观察事物的角度，产生新奇独创的画面，即自由性。
面对创作客体时，设计者可以根据自己的心境与命题需要，进行无拘无束、灵活自由的创意设计，灵活地体现蕴含在不同事物上的关联性、流畅性。无论创意来源数量种类的多少，通过联想、发散、逆向等思维方式，设计者能在头脑中产生大量的意念与构思，用装饰图形的方式自我提问或解答，思维流畅一体，有一定的跳跃而不失合理的承启。
经过这样的长期训练，能很好地锻炼学生的创造力、诠释力和表现力，并且思维的活跃程度以及对待问题的敏锐程度都会得到很好的提升。此后，无论从事哪一种设计门类，上述专业训练必会显现出积极的影响。

注释：
[1]（英）威廉·布莱克：“天真的预示”，梁宗岱译，《中国校园文学》，2005. 3，第21 页。

参考文献：
[1] 李中扬：《创意思维训练》，中国建筑工业出版社，北京，2011。
[2] 胡明：《风·马·牛相及——谈获得设计灵感的方法》，《科教文汇》，2007.9。
[3] 刘春骅：《创意训练课程的创新教育探析》，《装饰》，2008.4。
[4] 李志榕：《从独白、对话到发现——论学生创造性思维的培养》，湖南师范大学硕士学位论文，长沙，2005。