新空间关系在设计色彩教学中的实践和创新

一、对“设计色彩”课程的思考
当今设计高校中的色彩课程，从概念到内涵都与传统的色彩课程有很大不同。它不再以呈现客观物体在常态下的自然属性为主要目的，而是更关注对自然物体本身形与色的主观处理和形式构成方法，以及色调中各种色相、明度、纯度、面积之间的对比调和规律。作为一门专为设计专业打基础的新造型课程，它被更准确地称为“设计色彩”。新的名称、新的概念，必定带来新的思考。那么，设计色彩课程该如何进行新的定位呢？毫无疑问，设计色彩课程必须是以设计专业的思维特点和能力需求为导向，目的是为今后的专业学习打下扎实的基础。基于以上的认识，我们对设计色彩课程的定位是：用一定的材质和工具，把纯自然的形态转化成某种形式语言，不是以一种纯绘画的方式，而是以一种表现语言与手段进入。以期培养设计专业学生所需要的能力——创新思维能力和色彩表现力。[1] 当然，这些理念必须通过教学实践来完成，并最终落实到具体的课程设置和课题设计上。下面，笔者以开设的“设计色彩”课程为案例，与读者进行教学探讨。

二、“设计色彩”课程的教学案例探讨
1. 课程的设置
在整个课程设置方面，我们主要通过课题式的教学模式来实行。通过一系列的课题训练，达到教学目的——开拓学生思路，研究和探讨新的绘画方式，使绘画基本功和艺术设计的综合能力之间形成一种内在的有机联系。所以课题设计就显得尤为重要。根据设计色彩的课程定位，我们知道设计色彩非常注重主观意识、理性意识和设计意识，画面可以呈现一定的创作倾向。创作素材虽然来源于客体，但不拘泥于客体，并可以打破原本自然存在的空间关系，根据创作需要对素材进行主观的组合等。由此，我们引进立体主义的新空间关系这个概念。新空间关系，顾名思义，就是打破画面原本自然的空间关系，努力呈现一种新的空间秩序，制造出一种全新的画面视觉效果。让这个新概念引领我们这次的课题创作，目的就是希望通过练习，让学生有更个性的色彩表现力、更抽象的思维能力和更开阔的空间想象力。
2. 课题的展开
我们的课题将围绕“立体主义的新空间关系”展开。众所周知，毕加索创造的立体主义为后人做出最重要的贡献是，提供了一个空间处理的新概念。它打破了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，将同一物象的多种角度交错叠放在同一画面。并且，破坏和肢解这些物象，分解为各种几何块面。经过新的排列组合，产生许多垂直与平行的线条，使整个画面呈现出一种几何化的、平面的、二度空间的特征。这也是立体主义的主要表现形式，具有强烈的象征性、表现性和
抽象性。
将立体主义的新空间处理模式引入设计色彩的教学，进行主题创作，无疑是一个挑战。因为立体主义的画面空间秩序是极不规则的，且无规律可循。物象被解构和打散，又经过变形和移位，物象之间的穿插，物象与背景的穿插，色彩和肌理的对比等，都使观者很难弄清楚物象的关系。不理解的话，反而会越看越糊涂。所以，必须以理性的思维为导向，而非简单地感受。考虑到学生从熟悉到运用需要一个循序渐进的过程，笔者设计了两个课题。它们分别是《生活一景》和《城市·印象》。
课题一：《生活一景》
课题时间：6 课时
课题创作要求：画面构图必须体现立体主义的新空间关系，重点是把握好解构与重组之间的关系。色彩要有表现力。不但要注意整体的色调，更要把握好色彩之间的对比、层次和色面积的均衡。
首先，教师大致介绍一下立体主义的产生背景、理念和风格特征，然后把关于立体主义的一些重要知识点给学生讲细、讲透。接着是欣赏和分析立体主义的典型代表作。例如毕加索的《亚威农少女》、《阿尔及尔的妇女》、《拥抱》和布拉克的《红·蓝·吉他》、《手抱吉他的男女》以及莱热的《机械元素》等。学生们要到图书馆查阅有关立体主义的资料，并做好课题的准备工作。出于对毕加索的敬仰，学生们对这个课题充满热情。笔者也借此大力鼓励学生要敢想、敢画、敢于实践，即使失败也没关系。构图是这个课题的灵魂。而学生们遇到最大的困难也是构图。尽管前期做了专门的构图训练，但像立体主义这样的空间构图模式，对学生来说还是比较难的。从陌生到熟悉再到运用，绝非易事。实际也是如此，学生的构图纷纷出现了各种“状况”。例如物体是解构了、碎裂了，但没有穿插和移位，就像拼图一样没有层次感；或是解构得过于碎小、均等和奇形怪状，组合起来没有美感，等等。关键问题是解构和重组这两个环节没做到位。这时，教师需要进行适当的引导，直到学生真正理解为止。
例如，如何将物象碎裂和解构，如何安排物象和空间的关系，被分解的几何块面如何交织和组合更具形式美感，同一画面如何交错叠放同一物象的多种角度，等等。学生们像做实验一样，一遍遍地解构，一遍遍地重组，如此三番五次，终于定稿。他们拿出最后的定稿和第一稿相比，都觉得自己进步很大。
在色彩表现方面，鼓励学生不必拘泥客观色彩，可以根据主题和情感的需要，主观设色。但必须注意画面的色调。无论是灰调、艳调、暖调、冷调，都要注意色彩的形式美法则，如对比、节奏、层次以及色面积的均衡等。同时，也要注意艺术表现手法，不要再现客观，而是要用写意或意象的手法去表达情感和主题。就这样，学生们在教师的引导下，认真踏实地一步步做下来，最后出来的作品非常令人惊喜，画面有形式感，充满了表现性，并有创新性。（图1 － 3）
课题二：《城市·印象》
课题时间：6 课时
课题创作要求：继续深化画面的新空间关系。积极树立设计意识，强调构思和立意。注意色彩的和谐、层次和均衡。用艺术的形式语言赋予对象以新的生命。
这一主题是上个主题的延伸和强化。笔者觉得每个人对自己从小生长的城市都有着特殊的情感，因为那里承载着我们的故事。《城市·印象》主题比较宏观，所以找到合适的切入点很关键。学生们经过短暂思考和寻找之后，纷纷确立自己的主题基调。有的着重体现儿时的城市印象，有的着重体现城市的现代感时尚感，有的着重体现老百姓的生活，有的则着重体现城市的浮躁喧嚣。基调确立之后，开始找素材，并从众多的素材中选出一些具有代表性的城市元素，进行解构和打散。然后继续用立体主义的空间构成法，分割空间，安排画面元素。经过上一个课题的练习，学生们对立体主义解构重组的新空间法则已经理解得比较透彻，并且可以较好地驾驭了。例如在画面的分割、线条的穿插、形体的解构和在块面的重组上等。而对于这个课题，则将教学重点放在艺术的个性表达上。个性就是具有个人艺术表现欲望的东西，这是作品的生命。教师除了给出一个大的主题方向之外，其他方面都不会给学生太多的约束，并鼓励他们自己做主。教师需要进一步和学生做好沟通，尤其是在“现实状况”与“画面状况”的转换与把握上，提醒他们如何更好地利用艺术的、形式的语言传达所见与所想。例如，使用怎样的工具与手段，或是如何赋予对象以新的生命，如何完成“我”与客观事物间的交流，从而完成从现实画面到我的艺术画面的转换。所有的这些，都是这个阶段的命题。另外，在设色上，可以改变对象自身的固有色彩以及物体之间原有的色彩关系，自觉依据色彩构成原理和色彩形式美法则，并通过各种写意的笔触去塑造和表现，使画面充满激情和活力。（图4 － 6）
在整个创作过程中，有困难纠结，也有豁然开朗；有冥思苦想，也有思如泉涌。有学生感慨地说：“一开始接触这个课题，觉得很难，很害怕，都不敢动手。而现在我觉得做这个课题很有意思。”笔者也深深觉得，学生的思维是极其开放的，经过正确的引导，学生的创意是令人惊叹的，最后呈现出来的画面，也是令人惊喜的。

结语
笔者分别在设计专业和基础部从事教学多年，对设计色彩的教学有些自己的心得体会。作为教师，要把设计色彩教好，要做好以下几方面：一、了解设计专业，与时俱进，把握设计领域的新动态新趋势；二、了解设计色彩的教学定位，根据定位制定教学方针策略；三、扎实做好课程设置和课题设计等具体的教学工作。当我们把教学工作的每一步都做到位，学生将是最大的受益者。事实证明，中国的学生是开放的，当我们用一种改革的姿态迎接他们的时候，他们不仅能够适应和接受，而且能够激发他们的学习热情，发挥他们的潜力，释放他们的能量。准确地说，这种教学的理念与方式，对教师的教学能力有了更高、更严格的要求。但显然，这样的课程要求对学生更有实际意义。

注释：
[1]（韩）郑美京、王雪青：《色彩》，上海人民美术出版社，2011，第8 页。

参考文献：
[1] 贾布：《见证传奇——毕加索的艺术人生》，上海人民美术出版社，2011。
[2]（荷）罗莉娜·凡弗利特：《抽象画训练教程》，钟和译，上海人民美术出版社，2012。