后现代主义:风格与颠覆 1970-1990

        20世纪70年代和80年代是个滑稽又华丽的时代,生机不断,湮灭也不止,后现代主义就在此宣告诞生。在V&A的“风格与颠覆1970-1990”展览中,第一次聚集了当时纷杂的艺术、设计和建筑作品,将艺术与设计史中饱含争议的后现代主义运动铺陈、推演开来。
这次展览以后现代主义的发展为序,分为三部分。
        第一部分开场介绍了像阿尔多·罗西(Aldo Rossi), 查尔斯·摩尔(Charles Moore)和詹姆斯·斯特林(James Stirling)等后现代主义设计师,他们在设计中融合过去的主题和现在的元素。而朗·阿列德(Ron Arad), 薇薇安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)和川久保玲 (Rei Kawakubo)则擅长糅合不同学科和相异的文化。 这一部分的侧重点在建筑——后现代主义思想萌发的领域,讨论了在晚期资本主义的诸般变化中,新的批评语言是如何将“高级”和“低级”的文化融合起来的。展览因此将汉斯·霍莱茵(Hans Hollein)在1980年威尼斯建筑双年展上的全面建筑外观设计放在了主要位置。
        到了80年代,后现代主义不再是边缘化的激进运动,而逐渐处于支配地位,形成风潮,设计师们将这些颠覆性的思想铺散到了商业需求中。 音乐在当时所有的文化形式中传播最广,也最有代表性,第二部分的展览就有很多视听装置,营造出一个俱乐部一样的空间,其间的表演散发着不羁与叛逆,没有门户,不管性别,充满生机,表演者包括格蕾丝·琼斯(Grace Jones), 李·鲍维利(Leigh Bowery)和克劳斯·诺米(Klaus Nomi)。音乐录影带和新锐图形设计带来了亚文化的传播,这就是“新浪潮”的时代。音乐之外的主要载体是杂志,在这些激动人心的年代里,图像就是一切。意大利设计师 的作品就是在《多姆斯》(Domus) 的推动下环游世界的。
V&A的主管,教授马丁·罗斯说:“从我们后现代主义诞生到现在,已过去了40年,目前举办这个展览正是合适的时机。 参观者对那个时代有各自的记忆,能够回想起后现代主义对他们的生活、设计、文化上带来的影响。 这是个层次丰富的主题,希望年轻人能够对这个戏剧性时期以及它带来的持久影响产生兴趣,从而有更多的发现。”

        在这繁荣的十年间,超级膨胀的商品文化、无止境的消费主义成为后现代主义的商标。 像斯沃琪 (Swatch), MTV和迪斯尼公司都热衷于聘请著名设计师将后现代风格运用到他们的产品中。金钱变成了艺术家、设计师和作家无穷魅力的来源。展览的最后一部分包含了1981年安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的美元符号绘画、卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)为香奈儿做的设计,迈克尔·格雷夫斯 (Michael Graves)为迪斯尼设计的米老鼠茶具等。
展览结束于繁荣消退的时期,许多人认为后现代主义已经死亡,但接下来历史如何发展?后现代主义如何从一个70年代初的建筑运动开始,迅速影响流行文化的各个领域; 如何用大量相互矛盾的思想和风格代替了单一的惯例?重温一次风格的目的不只是“看”,而是要形成一种态度。通过汇集各种流派的超过250个著名作品,展览带我们领略这个运动的激进思想,带我们思考艺术与设计,以及我们所了解的一切艺术形式与流行文化和大众消费的关系,让我们感觉到后现代主义或许与现在仍有关联。

1.格蕾丝·琼斯(Grace Jones)身着让·保罗·古德 (Jean-Paul Goude)和安东尼 奥·洛佩兹(Antonio Lopez) 设计的孕妇装,1979。

2.第一届威尼斯建筑双年展“过 去的呈现”中:主街(Strada Novissima)的建筑物立面,汉 斯·霍莱茵(Hans Hollein), 1980。

3.混凝土立体声音响,朗·阿 列德(Ron Arad),1983。

4.超级台灯原型,马提尼·贝丁 (Martine Bedin),孟菲斯,照明组 件和金属喷漆,1981。

5.《i-D》杂志封面,第28期, 艺术专题,1985年8月。