心灵的风景：从弗里德里希到当代德国绘画

由德国德累斯顿博物馆和另外两家博物馆主办，在中国美术馆展出的“灵动的风景：穿越德意志艺术时空”带给中国观众视觉艺术享受同时，也引领观众对19世纪以来的德国文化作深广的思考。

展览从18世纪后期的德国浪漫主义绘画开始，经过20世纪初的表现主义，直到当代德国画家的作品，将19世纪至今天的德国艺术精神性和传统视觉图像资源的利用，以及开拓性成就进行梳理和展示，尤其是对源起于与德国东部的当代绘画予以关注，这不仅因为这部分艺术作品有一种社会转型期间带给人心理和认识方面的特殊性，而且他们的创作已经给中国当代年轻艺术家带来很大影响。

展览的中心人物之一弗里德里希被公认为19世纪德国浪漫主义绘画艺术的先驱，他在德国艺术史上的地位与价值在近百年来日益被重视，原因在于新近的美术史研究对于中世纪艺术遗产的梳理。美术史界试图在文艺复兴的艺术传统和发展线索之外，重新审视一种注重象征、意义和幻想的艺术传统。被学者归类为“北方浪漫主义传统”艺术体系，它和以法国为代表的浪漫主义体系最大的不同点是在同样追求和想象遥远、异域、个人激情等基础上更突出宗教、神秘、沉思等性质。

两个望月的男人(布上油画) 卡斯帕·大卫·弗里德里希  33cm x 44.5cm 1819年前后

北方浪漫主义者喜欢描绘建筑和自然景象，特别是那些废弃、毁坏的建筑，以纪念遥远的过去。那些古老的哥特式教堂，又高又尖，好像可以挣脱地球引力的建筑风格本身就具有一种超越尘世的轻灵和通透。大海、荒野、月亮、夜晚是最常出现在他们作品中的物象，在无垠空间的意识中将人们置于宗教意蕴的边缘，以引起一种神秘体验。

海边岩石上的哥特式教堂(布上油画）卡尔·弗里德里希·辛克尔 72cm x 98cm  1815年