设计教学的新模式——美国斯坦福大学d. s chool 访问侧记

1-2.“暂停”（PAUSE）乔希• 巴奇卢卡皮（Josh Bacigalupi）设计，盖尔建筑师事务所（Gehl Architects）协助制作及选址

3. 斯坦福校园环境

4. d. s chool 外观

设计作为以创新为核心的行业，在快速发展的时代背景下，自然也对设计教育提出了更高的要求。虽然没有完美或绝对理想的教学模式，但不同国家和地区的院校都在积极探索新的模式进行设计教育，以应对这不断更新的社会环境。设计以实践为主，又是推动社会创新的重要力量，一方面深刻地塑造着时代文化，一方面也与巨大的商业利益相关。在当下，设计甚至可以影响一国经济之起落，韩国提出设计立国的口号是有其现实基础的。
笔者曾经走访过不少设计院校，留意各自的教学模式和特点，发现法无常法已是普遍现象，某种程度上也可以说没有模式可循。但好的设计院校又有一定的相似之处，即重视设计思维的训练，积极创造帮助学生融入实践领域的平台，整合资源，使学院成为整个社会创新系统的一环。设计教育的本质可能是让学生真正地认识社会、认识生活，直面真问题。学生在解决真实问题的过程中理解设计的真谛。
美国斯坦福大学的d. school 创办于2003 年，时间不长就赢得了很好的声誉，引起广泛关注，CNN、纽约时报、B B C 等知名媒体纷纷报道，成为设计教育界引人瞩目的焦点。笔者于今年年初受邀在美国进行交流访问，在亚利桑那州立大学艺术博物馆馆长高登•诺克斯（Gordon K n o x）的陪同下特意造访，一探究竟。诺克斯先生曾在斯坦福大学工作，与d. school 的几位教授有同事之谊。
斯坦福大学是著名的综合性研究型大学，位于旧金山的郊区，与高科技公司云集的湾区相距不远，为美国的高科技产业输送了大量人才。整个旧金山地区都在酝酿一种科技和创新的氛围。在旧金山市区的商业街上看到这么一组景观作品，名为“暂停”（P A U S E），是由政府推动的一项公共艺术计划的产物。尽管旧金山生活着很多科技创新人才，但在城区环境里几乎没有可视的、物理的信息来显现；因此，政府在其所辖的区域内推动含有技术信息的公共艺术作品。这组作品的用意十分简单，希望人们在繁忙的生活中可以稍作调整，停下来，倾听一下自己或他人的声音。在热闹的商业街上，如果你与朋友隔着人流坐在各自的座位上，你会惊奇地发现，你们可以毫不费力地进行对话。这是一个运用了声学原理设计的公共艺术作品，推出这样的作品也显示了一种积极创新的姿态。

空间印象
在斯坦福的校园里寻找d . s c h o o l，会发现相比于其他校园建筑，这幢建筑真是太不起眼了，体量很小，也没有特别的形式。但推门而入之后，就能强烈地感受到不同的氛围，整个空间都在渲染一种不羁和崇尚实干的精神。迎面的墙上都是学生头像，既是装饰，也形成了强烈的视觉冲击，同时点明了主题：学院的任务是培养创新者，而非关注创新成果，学生是主体，是真正值得关注的对象。
参观过程中不时可以看到这里的口号和招贴， 比如这句“MAKE STANFORD WEIRD”（让斯坦福变得怪异），包括字体都在强调一点小小的疯狂。让人印象更深的是这句“THE ONLY WAY TO DO IT IS
TO DO IT”（做事情的唯一方式就是去做）。还有“STAY FOCUSED & KEEP SHIP PING”（ 集中注意， 保持前进），“NOTHING IS A MISTAKE. THERE IS NO WIN AND NO FAIL. THERE IS ONLY MAKE”（没有什么是错的。没有赢或输。只有制造。）这些口号突出地表达了学院的价值观，那就是在实践中学习，心无旁骛，轻装上阵，不要患得患失。
这里的人都很忙，但为声名所累，来自世界各地的探访者甚众，应对措施是两种模式：一是在规定的时间内报名参观，有教授带领讲解；另一种是拿一份自助参观的指南，自己参观，所有空间都开放，不用与人交涉，参观完毕时还回指南手册。整个氛围十分开放，没有门禁和门卫，开放式的大办公室内，人们都在忙着处理业务，有相当一部分是研究生在兼职工作。我们选择的是第二种模式，碰到了来自日本一所大学的参观团队，院方也只是简单地招呼一下，没有繁文缛节的礼仪形式，直来直去。
整个一层都是公共性较强的空间，中庭是多功能的，所有空间都可与之联系，平时是约见、讨论的场所，也是举办讲座、搞活动的所在。在中庭的后半部分，学院创造了一个称为“车库”（garage，也是来自硅谷传统的文化符号了）的空间，供学生们接入自己的设备，就地展开协作。在“车库”的确停放了一辆“概念车”，学生们很喜欢在这里进行头脑风暴，物质环境塑造了轻松而活跃的氛围。
通过中庭的大楼梯进入二层（建筑只有两个楼层），全部是教学空间和工房，大致分为第1 工作室、第2 工作室、海湾工作室、原型厅，以及全职教员的单元（刻意回避了办公室这一称谓）。第1 和第2 工作室的空间主要用于教学，前期的思维引导和训练在这些空间进行，也可用于开展项目；海湾工作室较大，用于展示想法和进行持续时间较长的项目。教师的单元与这些空间紧密相联，除了少数几件固定设备外，与其他空间看不出有太多区别，因为学院刻意消除教师和学生之间的差异，或许这也是激发创意的一个手段吧。
整个二层空间也几乎都是开敞的，除了工房有明确的墙体，其余空间的所谓划分全部是依靠大白板，梁架下有固定安装的轨道，便于悬挂和调整。学院在空间处理上强调是两个特性：一是灵活性，都是可以快速调整的，连大部分桌子都是底部有轮子的；一是效率，这同灵活性有关，也同一种精神有关。与一楼车库相对松驰的氛围形成对比，这里的感觉是自然而然的紧张，空间紧凑，椅子少，工作台台面的高度都是适合站姿的。
最让人感动的是原型厅，是制作产品原型的地方，也是展示过往成果的地方，但毫无仪式感，不经意看的话很容易错过。这里就像一个典型的车间，仔细看才会注意到有一些玻璃展示柜，而其中的展品貌不惊人，都是历史上学生们制作的原型产品。看着一个个标签，你才会了解这些原型产品所蕴含的价值，其中不乏得奖作品和产生巨大社会效益的作品。通过这些朴素的原型，人们能够更深刻地理解设计的本质：面向真实的世界，解决真问题。

教学机制
学院的官方名称是斯坦福大学哈索• 普拉特纳设计研究所，d.school是不正式的小名，但大家更愿意用这个小名，包括在学院的所有空间中看到的标志也都是以小名来设计的。这个细节或许已经透露了这个机构的价值观，简写的称呼更有效率也更亲和。学院的教学机制也迥异于寻常机构，不提供学位教育，因此学院并没有常规意义上属于自己的学生。这里的课程向斯坦福大学的所有研究生开放（学生都有各自的专业背景和基础能力），强调跨院系的合作，宗旨是：以设计思维的广度来加深各专业学位教育的深度。跨学科合作这一目标早已为人熟知，但在操作层面困难重重，很多合作无疾而终，症结往往就在于本位思考不容易打破，d. school 的模式予人启发，所谓无我才能实现大我，或许就是这样的吧。
学院的创始人是美国著名的设计公司I D E O 的创始人之一大卫•凯利（David Kelly），他确立的教学目标是教会学生“换位思考”，从小处入手，专注于思考人们的真实需求，重新思考各个行业的边界。学院所有的教学课程都是项目驱动的，项目来自非政府组织和企业，这不仅保证了资金来源，也保证了选题的现实性。因此，从组织架构上，学院与这些机构建立了长期合作的伙伴关系，是其一大优越之处。由于这个特点，这里的课程并没有固定的模式，而是不断调整的，从学时长度到参与课程的学生人数和师资构成。但每门课程起码配备两名教师，多的可以到五名，这是为了满足学科交叉的要求（总是有一名来自本学院的教师，另外的教师可能来自其他学院，也可能来自企业和社会机构）。这构成了教学上的实验性，对管理者提出了很高的要求，也是教辅人员繁忙的原因所在。由于没有学位教育的要求，d. school 的教学模式不重视一般意义上的系统性，而是强调针对性和实用性，回归到了设计的实践属性。

5. d. s chool 学院入口

6. 学院入口装饰墙

7. 招贴“MAKE STANFORD WEIRD”（让斯坦福变得怪异）

8. 招贴“T H E O N L Y WAY TO DO IT IS TO DO IT”（做事情的唯一方式就是去做）

9. 招贴“STAY FOCUSED & KEEP SHIPPING”（集中注意，保持前进）

10. 招贴“NOTING IS A MISTAKE. THERE IS NO WIN AND NO FAIL . THERE IS ONLY MAKE.”（没有什么是错的。没有赢或输。只有制造。）

11.“车库”，学生工作空间

12.“车库”里停放的“概念车”以及学生讨论空间

13. 海湾工作室

基于上述模式，这里的课程名目繁多，斯坦福的学生们可以根据自己的兴趣和专长来选择。但是否能选上也要经过一定的竞争，因为有些课程的报名人数可能达到了课程容量的四倍以上，以往的成果是这所学院最好的广告。但这里的课程设置有一个特点，即项目目标并非商业目标，而是某个抽象的具体问题，比如第三世界国家的新生儿死亡率、小儿马蹄内翻足的治疗率、电力不足等问题，甚至有如何促进美国两党重新合作的选题。当然，通过解决这些具体问题，也可以获得商业利益，但显然商业利益不是首要考虑的问题。对于成熟的项目，或者有商业雄心的学生，也可以注册参加名为“ 发射台”（Launch pad）的项目，参加这个项目，学生必须签署保证书，同意在10 周内推出一项产品或服务。这样的要求可谓设计的终极考试，好比少林寺的僧人要下山必须经过罗汉阵的考验一样，完全是实战的检验。
虽然课程的设置具有一定的灵活性，学院甚至允许学生一起参与到课程的具体设定之中，但是根据面向的学生群体的不同，也有不同的大的系列划分，主要区别在于对于设计的认识，以及基本设计技能的掌握。一大类属于普及性的设计思维训练，为进入其他课程打基础，称为Pop-up Classes；第二类是提高技能的课程；最多的一类， 即主体部分是迎接挑战的课程，称为Tackle Big Challenges。其中2014 年春季学期的课程有：“与未来合作：推动大规模可持续的变革”、“为极限购买能力而设计”、“从游戏到创
新”、“服务于公共政策创新者的设计思维”、“游戏设计：制造乐趣”等等十几门，包括“发射台”（Launchpad）项目，跨度非常大，但都根植于当下比较突出的现实问题。