环绕：艺术与设计博物馆项链收藏展

        位于美国纽约的艺术与设计博物馆拥有世界上最出色的当代珠宝收藏，此次“Hanging Around”展览则以其中的项链作为主题，展出了来自全球70 余名设计师所制作的75 件艺术创作。展品的选取在材质、制作方式、美学技巧和作者等方面都表现出非常大的包容度，在装饰性、政治性等概念上均进行了探讨。
        所选作品的制作时间从20 世纪60 年代至今。制作者除了著名的珠宝设计师以外，还包含例如苗族寨子等亚洲部落里无名的手工艺者。这些项链所采用的制作技巧，从传统金饰工艺到尖端的数码印刷等各不相同。材质的使用上既有金银等珍稀金属结合贵重宝石等传统做法，也有钢铁和塑料、玻璃等工业材料的应用，另外还有一些作品因其材质的不同寻常而得到关注，例如猪肠、扳机、芥菜种子、LED 灯、黑煤、蝴蝶翅膀、电话本、镜子等。比如项链“Swell”就是以猪肠为材质，模仿了人体的皮肤，艺术家不拘于项链在习惯中的理解，试图建立身体和岁月的脆弱联系，在广泛的当代艺术语境中探索首饰设计的实验性。
        佩戴一款独特的项链是将面部衬托出来的最好方式，除了装饰以外，我们的祖先用众多物体将脖子围绕起来的重要原因在于项链的象征作用。项链为自身赢得注意的同时展示着制造者的艺术技巧，更透露或者提高了佩戴者的魅力、力量、地位等。人类戴项链的传统可以上溯到远古年代，项链出现于脸部正下方的关键位置，形式不断地得到突破，从短绕颈的项链到长垂到腰的项链，简单的坠子或是复杂的雕刻化的颈圈，甚至护胸甲，在这方寸之间，人们创造出无数令人惊叹
的艺术品。
        艺术与设计博物馆的珠宝收藏每年都在增长，进入收藏的作品或创意独到、形式别致，或工艺精致、材质新颖，每件都力求不落俗套。“Hanging Around”展览正是体现了艺术与设计博物馆珠宝收藏的多样性，博物馆期望通过提供这种多元的艺术标本能够为珠宝设计带来源源不断的灵感。关于这次展览，艺术与设计博物馆珠宝收藏的负责人厄休拉· 伊尔思- 纽曼（Ursula Ilse-Neuman）认为：“对于古代艺术品的这些自由阐释鼓励我们重新思考项链的角色与地位，尤其是在装饰与地位象征以外的作用。例如项链如何成为我们身体条件与社会环境的反射物。”确实，随着社会氛围和人文环境的变化，将项链作为一种装饰物佩戴和通过项链作为象征物来表达自身的深层原因以及佩戴者的审美追求也在不断地变化。

1.《西班牙颈圈》，作者：彼得·胡格布（Peter Hoogeboom），材质：陶瓷、银、黄铜，尺寸：7cmx63cmx2cm，1995 年。

2.《七宗罪》，作者：南希·伍登（Nancy Worden），1994 年。

3.《胀》，作者：马里亚·菲利普斯（Maria Phillips），材质：猪肠、钢铁、缝线、镀银，尺寸：29.2cmx27.9cmx5.1cm，2005 年。

4.《流浪的蝴蝶鱼》，作者：大卫·弗莱达（David Freda），1985 年。

5. 中国苗族银饰， 贵州省， 尺寸：42.9cmx48.3cmx1.3cm，重1514g。用于节庆时的装饰。

6.《格尔格里奥》，作者：乔治·温纳（Giorgio Vigna），材质：吹制玻璃、铜、银，尺寸：40cmx15.2cm，2002 年。

7.《自画像》，作者：米西·史蒂文斯（Missy Stevens），2001 年。