手工艺的现代主义：20 世纪中叶的美国艺术与设计

      展览规模不小， 占馆内两层，分为两个部分。第一部分选取的展品较偏向功能性。1945 年至20 世纪50 年代后期，独立手工艺人的生活方式和角色发生了改变，从以前并不在作品上署名的合作者渐渐成为了引人注目的明星。工业的不断发展影响着现代设计和手工艺，展览关注的对象就是处在这样的社会背景下的手工艺人／设计师，他们创作的那些美妙的、具有跨界性质的小型作品，为家庭生活中的手工艺提供了新角色。1952 年哈里• 贝尔托亚（Harry Bertoia）制作的沙发椅便是为大规模生产家具所创作的一个典型的新样式。而山姆• 马鲁夫（Sam Maloof）在1968 年设计的带有婴儿车的壁橱则是家具设计工作室出品的优秀范例。

      展览的第二部分着力于突出展品丰富的表现力和多样性。这些作为艺术品出现的手工艺品，受抽象表现主义、波普艺术、社会评论影响，反映出当时的艺术潮流和文化态度。当时，手工艺通过博物馆的展览和出版物进入了公共领域，美国高等艺术教育中工艺美术分部也得到了发展和扩大，很多手工艺人离开功能性的制造，转向创造艺术、材料与工艺的共生品。手工艺越来越趋向于对材质的外观和审美质量的思考，多运用非常规媒介，注重作品的表现性。更为甚者，手工艺还进入美国不断变化的政治和社会对话中，成为反主流文化的代表之一。

      策展人对160 余名艺术家的作品进行深入研究并筛选，包括将审美与工艺结合应用于大规模生产中的设计师， 例如温德尔• 卡索（Wendell Castle）、希拉• 希克斯（Sheila Hicks）等标志性人物，也有虽不知名，但目前被认为在其领域中有高度影响力的艺术家，如华裔美籍陶艺家许家光（Ka Kwong Hui）、玛格丽特• 乔伊（Margaret Choy）和原住民让• 赛努恩盖图克（Ron Senungetuk）、雕刻家和设计师野口勇等等，展览通过关注艺术、手工艺和设计之间动态的、交叉的关系，勾勒出美国动荡年代的生活发展和变革。展览结尾， 玛丽• 安• 希尔德克内希特（Mary Ann Schildknecht）手工制作、浓密绣花的女装裙和由琳达• 格拉维尼兹（Linda Gravenites）为詹尼斯• 乔普林（Janis Joplin）设计的串珠装饰山羊皮手包，证明了手工艺如何成为反主流文化的象征。那是一个不稳定的、活跃的时代，让艺术家能够自由地尝试不同的艺术法则和媒介，他们的作品就是时代的缩影。策展人希望手工艺能够处于广阔的语境当中，希望看到手工艺出现在生活的每个角落，希望人们能看到与其他博物馆里不同的东西，得到新的感受。

6. 不寻常的事物， 陶罐， 迈克尔• 弗瑞姆凯斯（Michael Frimkess），1965 年。

7. 深蓝，哈维• 利特尔顿（Harvey Littleton），1969年。

8. 好伙计，J• 弗雷德• 韦尔（J. Fred Woell），1966年。

9. 变形虫饰金属碟， 莫里斯• 希顿（Maurice Heaton），1950 年。

10. 展厅实景。