心灵的风景：从弗里德里希到当代德国绘画

    浪漫主义作为一种国际性的思潮在不同的地区和不同艺术作品中体现出不同的风貌。在表现出浪漫主义渴望和幻想之外，也有一些画家更具自然主义倾向。然而他们的自然主义体现于风景的描绘手法，比如在他们笔下的风景呈现一种真实可信的面貌，不像弗里德里希作品中那样运用夸张和象征的处理。但这些绘画中的宗教情怀和对彼岸的想象与渴望，与弗里德里希等更典型的浪漫主义艺术如出一辙，如李希特被看作是德国早期现实主义绘画的代表人物，但是李希特作品中的“在路上”所寻找精神归属的宗教寓意，与斯皮茨威格作品中忧郁和富有幻想性质的精神气质，一样可以寻觅到其共同来源。其中可以看到自然主义和神秘主义互相依存的倾向。从历史看，在文艺复兴最具“人性复归”的艺术阶段，德国艺术家的视线也是移向遥不可及的天国。我们在这一时期德国南部艺术家的作品中，可以看到充满神秘和象征气息的风景。德国浪漫主义艺术中的自然与他们中世纪幻想传奇和象征性文化符号的联系是一种传统，他们艺术中的精神内涵可以追溯到哥德式文化传统。

学院漫步(布上油画)  卡尔·施皮茨韦格  32.1cm x 54.1cm  1860年前后

19世纪晚期出现的表现主义画家，继续开掘德国艺术中的悲剧意识，在对现状的不满背后，寻找一条表达现代人内心世界的通道。德国表现主义的重镇“桥社”，其成员的创作中也常常出现自然风景，而且他们中绝大多数人在题材上借用风景的主观化表现来倾诉他们的“内心世界”。在表现主义者心目中，自然是人心中的自然，表现自然就是表现人的精神世界，“而人作为自然界的一部分出现在画面上，就像一株植物或一棵树一样被直接地感受到、无忧无虑地被重现在画面上。（”[德]保尔·福格特：《20世纪德国艺术》，刘玉民译，上海人民美术出版社，2001）这次展览中表现主义艺术的代表人物，具有北方表现主义画派特征的画家诺尔德的早期作品很能说明表现主义和浪漫主义的联系。在他笔下的风景中，多神论式的人格自然和神化倾向，非常突出了表现主义艺术中具有宗教神秘倾向的一面，这既可以从他为数不少的基督和圣母形象来印证，也可联系到他极富激情地对自然景观表现出原始奇观似的敬畏，并说明浪漫主义意向在表现主义艺术中的现代性演绎。表现主义的方式是摒弃自然的形与色模仿，通过主观地夸张形与色的能量来表达心目中的爱与憎激情，以揭示现象后面的本质，或者是揭示世上所有事物真正存在。所以“真实，在年轻一代的心目中，只能来自于对现实的解释，而非现实’这一称谓”（[德]保尔·福格特：《20世纪德国艺术》，刘玉民译）。“形”和“色”是对“内心世界”经历的直接和有力表现的手段，是对现状的束缚造成局限的愤怒和叛逆，而不仅仅是视觉的试验。来展中罗特卢夫、凯尔希纳、缪勒、佩希施泰因等人的作品，都是最具代表性的表现主义画家。对凯尔希纳来讲，线条和色彩完美和互相协调，是作为简练地表达和释放绘画力量的有效途径，但不可否认的是表现主义艺术所偏爱的更强烈和具有对比力度的色彩，在形态上更尖锐地描绘对象，在构图中更突兀和有锐角。而佩希施泰因的色彩力度，线条造型的天赋，对暖色和亮色的偏爱，使他成为表现主义艺术中另一取向的代表者。虽然生活在德国北部、中部和南部的表现主义画家，在艺术上呈现不同风貌，但在艺术感情上，都以自然的亲密联系为基础，我们可以感受到浪漫主义意向在他们艺术中的延伸。但是，表现主义艺术更强调个人独特性超过一般化和全体性，对形式所体现的情感力量的沉醉超过文学性，表现形式多样性而不是趋于统一。