纸的表情——2012 北京国际设计周暨设计之旅一瞥

现场之二：钻石之叶：艺术家手制书
艺术家手制书（Ar t i s t B o o ks）是以书籍设计的形式出现的艺术作品，是将文本与图像整合的先锋性实验。从文字设计、书写、插图绘制、制版、印刷、着色、裁切、装订等等均由艺术家亲自制作，结合了纺织与纤维艺术、书籍装订、排版、书法、造纸等多种跨学科和多媒体手段，包括抽象拼贴、素描、绘画、摄影、印刷及数字技术，是出版、视觉信息研究与传媒设计实践的实验室。艺术家对书籍的迷恋，给观者提供了综合的美学体验。正如19 世纪末摄影推动绘画向前发展一样，艺术也推动着书籍设计超越传统，在21 世纪发展成为独立的艺术媒介，为公众提供了自我反思和自我批判的方式。中央美术学院组织的“钻石之叶—全球艺术家的手制书珍品展” 是在中国举办的第一个大型当代艺家手制书展览，向中国艺术界展现了艺术家手制书的魅力。本展包含主题展和三个卫星展：“中国古代书籍文化”、“欧洲传统书籍文化”和展出数字媒介、虚拟模式制作的艺术家自出版物的“梦想岛书店”。本刊选取主题展中五名中国艺术家的作品，感受本土艺术家对这种艺术形式的理解与表现。（图9）
 

现场之三：本能- 独立出版/ 人/ 展
独立出版在面世之初是以拼贴设计、插画等粗糙的形式来作为未来、达达和超现实主义艺术家的文化传播武器。到了70 年代初的美国，亚文化年轻人的独立精神催生了无数非商业限量出版物。在中国，独立出版尚处于起步阶段。独立出版的“本能”精神，对原创的需求和要与他人分享的愿望，没有地域和文化限制。在每个时代以不同的模式呈现。设计之旅期间在大栅栏举办的“本能- 独立出版/ 人/ 展”是收集并记录中国独立的出版人与出版物的展览，呈现国内100 余本独立出版物，30 个独立出版人的故事，并非是要对中国独立出版的一个诠释或总结，而是作为一个探索、体验和分享的起点，试图为创作者与观众搭建一个分享和交流的平台。本刊选取了四位出版人的9 本独立出版物，通过这些青年摄影师的限量画册、独立漫画家的集体作品、地下演出发行的册子以及简陋复印纸做成的社区文字，进入那个真诚、执着、自由的“z i n e”世界。（图19）

11-12.《窝 / 蜗》（第三版）
作者：郭蕾蕾
丝网印刷、圆形装订，34.3cm x 26. 6cm x 3 .8cm，2008

13《绘画史中的道路》
作者：董大为
激光打印、胶装、原著：绘画史，1966，法语，17.5cm x 12cm，2011

14-16.《书卷》
作者：郭鸿蔚
6 卷胶带、文字，6.6cm，2012（孤本）

17-18.《时间简谱》
作者：陈琦
手工制书，60cm x 5 0cm x 4cm，2012（孤本）

19.“本能”展场

獾和出版社：一名平面设计师于2010 年成立，最初希望能够把实验性的内容和实验性的设计结合起来，以传统印刷的方式表现。侧重点渐渐转移到小众漫画和实验连环画上。（图20、21）
香蕉鱼书店：中国的一家独立刊物专营书店，致力于中国范围内独立出版文化的普及和推广。制作出版限量版摄影书和zines，销售世界各地独立出版厂牌和艺术家个人制作的纸质艺术作品。（图22-24）

20.《小穗的夏天》
2011 年出版，獾和出版社尝试与更多的漫画家合作的开端，作者烟囱是一名优秀的漫画家和艺术家。

21.《SC5》
单色的印刷和色彩斑斓的纸张，呈现出一本独一无二的无字漫画册，2012。

22.《Backyard》影集
We i 于2003 至2009 年在德国学习产品设计期间拍摄，地点在距阿尔卑斯山和黑森林几英里处的一个德国西南部乡村小镇。

23.《home/away》
Jimi Franklin 的作品不仅仅是对人与物简单的拍摄，而是以摄影为渲染手段的感性且富有逻辑性的的文学记录，是他对摄影对象加以主观描绘的艺术写照。

24.《No O ne Knows Time》
贺伊曼的第一本黑白摄影作品集。这系列照片并没有一个共同的主题，照片中这些平凡的个体却都有一个“孤零零”的意象。

假杂志（社）：是言由和阿慢创办的摄影和艺术宣传出版工作间，致力于中国年轻摄影师和艺术家的推广以及限量画册的制作、出版和发行。（图25、26）
佐维视觉实验室：JV lab 是一个独立跨领域的工作室，参与并开发多种文化领域的独立项目，包括展览、讲座、出版物和工作坊等交流活动，尝试进一步探索艺术、设计、技术和生活的关系，并以此推动当代视觉文化的社会参与性。（图27、28）

25.《OBSESSED》
作品为一本摄影书，粗犷、直接，却又深藏着细腻心思，是用影像书写的诗歌。是中国新生摄影师孙彦初的第一本个人作品集，2004-2011 年间“沉溺于此”系列的一个终结。

26.《Digital Bu ilding》
刘垣套用J e f f Wa l l 的“微手势理论”的观点，讲述他对摄影的理解：通过对单张图片的后期处理，两张照片的对比，一组照片的重新排序，从而产生不同的视觉效果，用一个近乎悖论的方式在纪念不可挽回的正在逝去的胶片时代。

27.《18 AND 1》
山海精艺术团队的第一部作品，通过影像出版物的呈现方式来对丝袜这一主题进行探讨。他们尝试把丝袜穿在朋友的头上，讨论在那之后丝袜带来的容貌改变、呼吸不畅快、面容不可控的感受。试图讨论内心对自我形象的不可预知所可能产生的瞬间的坍塌感。

28.《美人百科》
个人插画作品集，设计师，自由插画师李清睿2012年出版，在马路上发现穿着诡异并认真的人，记录他们的可爱形态。《美人百科》认为“美人”的定义不应该只是年轻、苗条、黄金比例的近义词，而是认真对待自己的人生，认真对待自己的衣着。

结语：
2012 年6 月15 日，北京刚刚获得“设计之都”的称号，加入联合国教科文组织创意城市网络。无论是联合国教科文组织，还是国际工业设计联合会，都着重于提升社会对于“设计让生活更美好”的认识。此次“设计之旅”活动即将重点放在展示设计对于促进城市可持续发展，带动社会经济文化进步，推动设计产业发展，促进设计交易与设计消费，提升公众生活幸福指数的重要性等方面，力求促进社会挖掘自身设计传统，提高设计的社会化程度。
本期纸上展览所选“设计之旅”的三个现场中，对纸张有特殊感情的本土自由设计师与独立艺术家，通过各种艺术形式，在设计材料和工艺研究、传统观念和现代手法的融合与创新方面不断进行尝试，继承传统的同时努力表达新鲜的观点，在社会上形成了一股推动的力量。这股力量以真诚的态度出现在“设计之旅”活动中，扩大着设计在社会上的影响，推动着北京“设计之都”的进程。
图片提供：“纸张”、“本能”图片由展览方提供，“钻石之叶”图片由中央美术学院美术馆提供。