在博物馆和街道中邂逅设计，在自由无序中品味文化——2012 伦敦设计节漫记

伦敦设计节始于2003 年，是全球设计界瞩目的年度盛事之一。约翰·索雷尔爵士创办了伦敦设计节，目的是庆祝和宣传作为世界设计之都的伦敦，并展示英国世界级的创意产业。经过10 年的积累，越来越多的设计公司、工作坊和设计团体参与到设计节的活动中来。伦敦设计节早已经不是一个单纯的设计活动，而是一场文化盛事，一个推动全球创意产业相互激荡和促进的节日，它跨越了汽车、家居、装置、时装、数码、建筑等30 多个不同的设计和艺术的领域，最大程度地展现了“设计”这一名词的包容力，以及设计对经济和社会文化生活的重要性。今年的第10 届设计节是历届设计节中最盛大隆重的一次，共有180 个合作伙伴参加，总共举办超过240 个活动，以庆祝伦敦作为世界创意之都的地位。
为了便利观众更好地获取信息和筛选，主办方在全城设置了众多的临时信息点，可以免费取阅与设计节相关的信息，包括标注有所有主要活动地点的地图，介绍所有活动时间、设计师和工作室信息以及概要的册子等。值得一提的是，去年主办方制作了设计节的A P P，今年在去年基础上设计了功能更加强大的手机应用程序，包括所有活动的日程、具体的地图信息和来自媒体和其他观众的社交信息反馈等都可以通过手机程序查阅，相当方便。
总体来说，伦敦设计节和米兰家具展、北京设计周等大型的设计类活动有类似之处，但更多的还是不同。伦敦设计节与其说是为厂商、设计师和设计圈子提供一个展示的舞台，不如将其看成整个伦敦以其深厚的人文气息和作为创意产业中心的现代感糅合而成的，为市民和游客以及媒体、企业和设计师等制造的一个自由的场域。没有严整规划的痕迹，只有少数几个大型展览，更多的展览和活动都是在伦敦不同区域的老式建筑或是大型商场、广场上进行，和整个城市融为一体。如果你只是一个游客漫步于伦敦街头，真的就会随时“遭遇设计”，这种邂逅不是比刻意的炒作和程序化的场面更为动人吗！

V&A 博物馆系列设计展：
V & A 是世界上著名的设计博物馆之一，它在整个设计节期间持续举办不同的活动，有超过60 个设计节的主体互动都在V & A 的不同时间段的不同地点展出。来自日本Nendo 工作室的Mimicry Chairs 项目是将一款优雅的白色金属椅子以各种方式置于博物馆各处，作为今年V & A 的主要展区之一。这款用白色金属材质制造的优雅椅子，具有一种魅惑的美感。整个项目的哲学就在于运用同一把椅子的十种姿态放置在博物馆的十个不同地点，包括展厅、楼道和长廊等，来给静止的空间制造生动性，形成物与环境的联系。实际置身于这几个空间中，能够感受到椅子本身的纤细精致与博物馆的历史厚重感形成一种强烈的对比，但是并没有冲突，反而能让人安静下来，思索这个奇妙的空间与时间交错形成的美感。设计师的色彩和材料搭配非常巧妙，采用纤细的白色金属网面，最大程度减少椅子在空间内的厚重感和视觉上的遮挡，同时，利用走廊的空间制造视觉上的交错和重叠，形成椅面和外框钢架结构的透视感，再利用不同大小和比例的夸张造型与墙面的不同画幅的作品形成呼应，非常有趣。（图1—3）

为了庆祝伦敦设计节迈入10 周年，特别规划了“B e n c h Y e a r s”项目，由AL_A 事务所设计，邀请多位设计师设计了一体成型长椅，放置于V&A 中庭，让民众亲身试坐。设计师悄悄地将得意作品放在这个喧嚣的空间，艺术作品不会高高在上，而是和所有过往的民众融合在一起。由于所有展示的椅子都是以一体成型工艺完成，许多造型和颜色都很夸张，不能完全用坐具的标准来衡量。因此，不时会看到游客犹豫要不要坐上去，或者三五成群的议论为什么要把长椅做的像马赛克便池等。也许设计师们本来的意图就是要引起大众的关注和思考吧。（图4、5）

每年都会在设计节以前瞻性十足的装置设计引人注目的V & A 今年依旧是大家期待的焦点，这一次邀请到知名设计师R o l f S a c h s 担纲，创造了名为The Journey of a Drop 的空间艺术，这项作品以V&A 博物馆內的亨利·科尔大楼梯为舞台背景，利用了这个通透的空间，观众将看到实际作品的每一个细节。不同色彩的水滴从楼梯最顶端滴落至一层的巨型的透明液体中，出现了彩霞般的梦幻场景。滴落的整个过程和声音都被放大，这种极致的参与感会将观众的注意力牢牢抓住，聆听水珠滴落的空灵感，带给人们内心的震撼，静静地欣赏这个空间上跨度很大的装置，有一种时代穿越感。现在越来越多的艺术作品，追求的不是即刻的解释和直接的问题解决方案，也不再倾向于个人情感的宣泄，而是追求如何用更加极致的方式来与观众形成互动，通过这样的仪式，带领观众去思考装置背后的人文意义，或者邀请观众实际参与到艺术作品的创作中。（图6）

第一次参加伦敦设计节的观众都会困惑于各种活动的复杂性，在太多地点同时有太多有意思有养分的活动在进行，到底该如何选择？作为组织者，如何向观众呈现这种复杂性？ Keiichi Matsuda 用这样一个多面雕塑呈现了这种多样性，运用多台投影仪以可视化手段表现从公共交通到经济数据的转变，观众可以实时从P r i s m 的各个面看到图形的变化。更妙的是，当你用这种虚拟方式感受过伦敦的复杂性之后，会被带领到V & A 的天台，用肉眼360 度俯瞰整个伦敦。两种感官的交错形成了强烈的对比，所以整个展览实际从在外面排队就已经开始了。当你完成了整个从排队等待，猜测里面的展示形式，经过蜿蜒的楼梯进入展厅，360 度环绕并试图理解不同立面的含义，直到抵达天台实际欣赏伦敦的美景的过程，才能体会艺术家是如何将整个流程作为艺术作品的整体来进行设计。（图7）