好莱坞戏服

 电影是有关人的艺术，为了让角色鲜活起来，戏服设计起到了关键作用。展览“好莱坞戏服”展示了戏服设计师们在1912 年至2012年间的电影世纪中创造性的工作过程及成果，并记录下他们工作的技术环境和社会环境。除了来自一百多个令人难以忘怀的银幕形象的130余件戏服，展览还展出了大量的草图、手稿、设计师与团队的合作记录、采访短片等。展览分为三个部分，采用了大量的电影布景手法和灯光来衬托出这些戏服的效果。
场景1 ：解构。呈现戏服如何开始设计并成功塑造角色的全过程。老戏骨梅丽尔·斯特里普曾说：“每部电影中，服装拥有成功塑造角色的一半功劳。”电影承载了我们的情感，而角色是表达情感的核心。无论面对什么类型的角色，戏服设计师的创作过程总以严谨的研究开始，在设计之前便需要了解一个角色究竟是“谁”。 好莱坞电影服装史上最重量级的戏服设计师，曾获8 次奥斯卡奖的伊迪丝·海德的经验是，“如果你能让观众认为这个女演员就是角色本身，戏服设计就成功了”。
场景2 ：对话。探索戏服设计师如何作为关键角色与整个影片创意团队合作。戏服设计师需要同时是历史学家、社会评论者、说书人和人类学家。从默片到有声，从黑白到彩色，从卓别林的黄金年代到阿凡达的前沿科技，在整个“好莱坞世纪”里，戏服设计师紧紧跟随无数的时代变革，始终全力以赴使角色从白纸黑字中活起来。
场景3 ：终曲。展出好莱坞银幕上最受欢迎的角色曾穿着的戏服。著名导演蒂姆·波顿认为：“戏服的迷人之处在于它是一个角色内心的视觉表现。”戏服设计师为演员制作戏服，演员为导演提供角色，而导演为观众讲述故事。当观众深深爱上故事里的人物，偶像就诞生了。当一部电影或是一个角色俘获了观众的情感，这一服饰风格将带来世界范围内的时尚潮流，影响全球文化。这些就是电影和戏服创作的影响。安妮公主、哈利·波特、蜘蛛侠等人们为之疯狂的角色都在这里呈现。戏服是使演员成为明星必不可少的条件。
而最好的戏服设计作品需要“消失”在电影里。如果有人说，“这电影不怎么样，但我喜欢里面的衣服”，便是戏服设计的典型失败。正如V&A 剧院收藏的第一位保管者詹姆斯·拉弗（James Laver）所言：服装总是意味着什么。对服装的选择暗示了穿着者无意识的动机和想要隐藏的个性，衣服总是讲述着它们的穿着者的故事，这一点在戏服设计中体现得尤为明显，因为这些服装存在的价值即在于表露或暗示角色的个性。观众总是倾向于相信角色是一个真实存在的人物，在电影开始之前便一直生活在这世界上，当亲眼见到他们穿过的衣服时，其上的褶皱和磨损唤起了人们尤为强烈的情感体验，让他们想起曾经为之疯狂的那个人和故事，这是戏服设
计最大的成功，也是人们涌去参观这一展览的复杂感情原因之一。

1. 多萝茜·盖尔，来自电影《绿野仙踪》，艾德里安设计，1939。

2. 哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯，来自电影《夺宝奇兵》，黛博拉·纳杜门设计，1981。

3. 凯特·温斯莱特饰演的萝丝·德维特，来自电影《泰坦尼克号》，黛博拉·L·斯科特设计，1997。

4. 约翰尼·德普饰演的杰克船长，电影《加勒比海盗：世界的尽头》，彭妮·罗斯设计，2007。

5-12. 展览现场