能戴吗?——近期首饰收藏
- Update:2013-07-29
- 张明
- 来源: 《装饰》杂志第6期
在过去五年中,MAD 收集了约200 件杰出的艺术首饰。从经典的中世纪珍宝到借由电脑设计的优美作品。Wear it or Not 展览选取了其中的130 余件作品,向外界展现博物馆在声名显赫的固定收藏之外,新增藏品的深度和广度。展览也确实具有非常大的包容性,一些印度出产的银质袖扣与新锐设计师、跨界设计师的概念性作品同时陈列在展览中。
展览除了探索首饰设计的各种技巧,包括利用电脑进行设计、采用罕见以及非常规的材料以外,还对首饰的整体特性进行思考与剖析,在首饰的装饰功能之外,探索它们的概念性、实验性、观念性、社会性甚至是政治象征等等首饰设计所涉及的新领域。
最初的首饰作为一种装饰与佩戴者的身体配合。之后演变为地位的象征,用来彰显财富与力量。从非贵重金属进入首饰设计领域成为重要的材料之后,事情发生了改变,纸、橡胶、塑料、木等材料本身并不昂贵,设计用来体现材质的独特之美,而非以材料价值取重,首饰成为佩戴者艺术品位与个性的展示。首饰不仅与艺术品的界限日益模糊,设计手法和理念与建筑、雕塑也越来越相近。
图1. S t r i n g o f P e a r l s w i t h G o l d C l a s p (brooches), 2003
Kim Buck; Silver, 18k gold Gift of the Annie & Otto Johs. Detlefs’Charitable Foundation, 2012, Photo: Ole Akhoej
图2.The Pointilist, 1999
Kiff Slemmons; Silver, pencils; Gift of Virginia Holshuh, 2008, Photo by Matthew Cox
图3.Kitchen Necklace, 2008
Gésine Hackenberg; Belgian earthenware plate, polyamide thread; Gift of Jane Korman, 2008, Photo by Matthew Cox
而Wear it or Not 展览剖离首饰的装饰性、审美性、功能性和象征性等特质,从艺术表现力、手法、材料、以至设计师想要表达的内容等方面探索并展示首饰的内在意义和象征意义,将发生在艺术首饰领域的巨大变化以及艺术首饰的现代性作为焦点所在。
很多展品看起来具有众多的可能性,漂亮有趣又可以用作实用性的工具。Sakurako Shimizu 的声波胸针,是根据人们打哈欠或是喷嚏的录音而制作的。Edward Lane McCartney 的利维坦花冠,名为“国丧之链”(Necklace for National Mourning),由超过一千个的塑料玩具兵制成,为在伊拉克战争中死去的人们所设计,涉及到政治的话语表达。 Arjen Noordeman 和Christie Wright 的音乐部件可以作为挂件和手镯佩戴。而Axel Russmeyer 的塑料项链,是有幽默感的作品。
首饰由于其小巧玲珑的特性,以及其与人类身体的密切关联性,自然成为艺术家探索个人历史的载体。Kiff Slemmons 带来一个蒸汽朋克风格的指套(图2),用4 只尖锐的铅笔装饰,由他在父亲“点彩画派”工作室的记忆凝结而来。Kat Cole 的“日记体”首饰更接近雕塑中的“装置”,能够唤醒逐渐消逝的记忆。12 个一组的胸针灵感来自于童年回忆中带有铁丝围栏的后院。她刮掉表面的釉层,露出下面的金属,创造出可穿戴的记忆复本:“富兰克林街的后院”。
图4.Lovers, 2002
Joyce Scott; Glass beads, thread; Gift of Mimi S. Livingston, 2008, Photo by Matthew Cox
图5.First Self Portrait of the Artist as a Bochio,1998
William Harper; photo by Matthew Cox
图6.Bracelet, 2000
Peter Chang; Acrylic, resin; Gift of Mimi Livingston, 2008, Photo by Matthew Cox
图7.Life & Death, 2002
Robert W. Ebendorf; Found object, copper,18k gold, pearl, bone; Gift of Aleta Braun,2009, Photo by Matthew Cox
图8.InfloriIllumini, 2009
Jocelyn Kolb; Nylon, glass, LED, lithium batteries; Gift of Raymond Remar, 2010,Photo by Matthew Cox
图9.Rough Ruff, 2007
Daniel Jocz; Aluminum, brass, autobody lacquer, chrome, Photo by Daniel Jocz
图10.Horn Bracelet, 2010
A r j e n N o o r d e m a n , C h r i s t i e W r i g h t ;Porcelain, gold luster; Museum purchase with funds provided by the Collections Committee, 2011, Photo by Louise te Poele
图11.A Wait, 2007
Jung-Gyu Yi; Silver, jasper, onyx; Gift of Nanette L. Laitman, 2011, Photo by Myung-uk Heo
图12.Police State Badge, 1969
William Clark; Sterling silver, 14k gold; Gift of Diane Kuhn, 2012, Photo by Velvet da Vinci Gallery
图13.Sock, 2010
Melanie Bilenker; 18k gold, ebony, resin, hair, silver; Museum purchased with funds provided by Ann Kaplan and the Museum of Arts and Design Collections Committee, 2010 , Photo by Melanie Bilenker
图14.Aquaductus,2006
Andrea Wagner,“ Aquaductus”pendant, Sterling silver, Siberian pyrite, ammonite, unstained bone china, polyester grains,synth
展品的艺术形态千变万化,对首饰本质的探讨也各有千秋,有些扩展了首饰与身体结合的方式,有些思考首饰与生活结合的方式,甚至一些尖锐的设计深入思考了首饰与社会结合的方式。设计并不再仅是首饰的艺术表现手法,而是首饰本身成为了表达作者设计理念的途径。(张明)
时间:2013 年3 月12 日至6 月2 日
地点:美国纽约艺术与设计博物馆(MAD)