装饰杂志,《装饰》杂志社, 立足当代 关注本土 www.izhsh.com.cn

家宅荣光——欧洲19 世纪室内装饰画展

  • Update:2014-04-27
  • 资料提供:美国史密森学会库珀?休伊特国家设计博物馆、中华世纪坛世界艺术馆
  • 来源: 《装饰》杂志2014年第3期

 

Romantic Interiors: Nineteenth Century Watercolors from Cooper-Hewitt,National Design Museum, Eugene and Clare Thaw Collection
注:本文中所有图版的著作权均属于美国史密森学会库珀•休伊特国家设计博物馆
19 世纪是欧洲家庭室内设计蓬勃发展的重要阶段。随着新兴资产阶级的大量出现,对家庭住宅和个人居室的设计有了更多要求, 诸多艺术风格在其中体现。由中华世纪坛世界艺术馆与美国国家设计博物馆(The Smithsonian ’s Cooper-Hewitt, National Design Museum)共同主办的“家宅荣光——欧洲19 世纪室内装饰画展”,融合水彩与室内装饰设计两个领域,是首次向国内公众介绍欧洲19 世纪的室内装饰画,共展出美国国家设计博物馆收藏的72 幅作品。展览分为10 个单元,分别展示了欧洲上层家庭住宅中的音乐室、起居室、书房、工作室、卧室和会客室的不同装饰风格。它们之中,不仅有专业艺术家的作品,也有出自业余画家和家庭主妇之手,展示出19 世纪室内装饰水彩画艺术的不同魅力。
作为世界上最古老的画种之一,纯净、透明、清晰、自然的水彩画在西方的地位可与油画相提并论。它的广义范畴可以推展到古埃及人的纸草画、波斯人富有异国情调的细密画,以及欧洲中世纪圣经手抄本的插图。15 世纪末,欧洲已开始有了近代水彩画的雏形。文艺复兴时期,德国艺术家丢勒被公认为是第一位绘制水彩画的艺术家。18世纪,通过当时英国水彩画家们的努力,水彩画真正成为了一个独立的画种。到19 世纪末,它已经发展出完整的体系。
从18 世纪后期到19 世纪,家宅被视为自尊、舒适、便利和私密的安心之地,人们把大量的精力和资金用在家庭装饰上。资产阶级对私人空间的认识和重视,以及把它与公共空间、工作场所进行明确区分,是个人住宅设计和室内装饰繁荣的重要背景。“一座房屋就像是一个私人的王国,”《私人生活史》中这样写道,“它的主人试图通过开垦花园、建起花房来消除季节的差异,将自然据为己有;通过积累藏品和举办私人音乐会,将艺术据为己有;通过收集家族的纪念品和旅行的大事记,将时间据为己有;通过收集描写世界各地的书籍和图片,将空间据为己有。阅读,是在手扶椅上进行探索的一种形式,使整个世界变得清晰、易读,也使世界闻名起来;而照片则使人们看到不同的世界。家族藏书室是开向世界的一个窗口,它将世界包含于家的疆界之中。”[1]
虽然建筑题材的水彩画历史悠久,但室内装饰水彩画却是在19 世纪才兴起。在欧洲,那些未经正式艺术培训的家庭成员最初的绘画实践即绘制自己的家庭内部装饰。对于他们来说,认真记录下个人空间和物品,承载着家庭荣誉和私人情感的特殊意义。随着时代的进步,用绘画记录起居空间更加受欢迎。皇室及富有的中产阶级赞助人请受过专业训练的艺术家记录室内摆设的每一处细节,对艺术品、家具和其他物品的描画都彰显了主人的地位。这些水彩画收集成册,或作为礼物送给来访尊客,或展陈于专门的厅室,或送给即将结婚或离家的子女。
在装饰风格方面,最初,新兴资产阶级以王室和贵族的豪宅为模板装饰自己的房室。在这一时期,新古典主义、哥特复兴风格、中国风格和唯美主义风格次第出现。对19 世纪室内装饰风格演变的解读,揭示了当时与家庭观念相关联的经济、社会和政治的演变,展现了当时人们体验到时代文化的变革与社会转型:随着资产阶级越来越富裕,对私人空间的注重,家庭内部设计从没有具体功能的通用房间,逐步过渡到基于性别和用途的差异化设计上来。每个房间对舒适和功能的不同要求,也让这些室内设计活动更加个性化。在室内设计的发展历程中,水彩一直相随记录。直到1870 年之后,水彩室内装饰画这一特殊的记录传统才日渐被摄影取代。
注释:
[1](法)菲利浦•阿利埃斯、乔治•杜比:《私人生活史》(IV),周鑫等译,北方文艺出版社,哈尔滨,2009,第297 页。

1. 巴黎皇家蒙庞西耶侧楼中的沙龙
法国 巴黎,约1831 年
(法)朱尔•弗雷德里克•布歇(Jules Frédéri c Bou chet,1799-1860)画笔和水彩、白粉、石墨、白色布纹纸,18.2 厘米×24.4 厘米
1830 年,法国国王路易斯•菲利普请皮埃尔•方丹将帕莱斯•罗亚尔宫装修为家庭宅邸。小客厅的设计提高了功能性和便利性,展示了家具布置方面的趋向。


2. 音乐室墙壁立面设计图
法国 巴黎,1790-1802 年
(法)弗朗索瓦- 约瑟夫•贝朗热等(Ci r c l e o f F r a nço i s - J o s e p h B e l a n g e r,
1744-1818)画笔和水彩、水粉、钢笔和黑色墨水,灰白色直纹纸,33.3 厘米 × 5 3.2 厘米
这幅作品展示的是两个阿拉伯主题的墙面装饰。贝朗热在设计中已把新古典主义风格应用在皇室和贵族的家庭内部装潢设计上。


3. 厄堡中的画廊
法国 诺曼底 厄镇,1844 年
(法)亚历山大•多米尼克•德尼莱(Alexandre Dominiqu e Denuelle,1818-1879)
画笔和水彩、水粉、石墨、白色布纹纸,36 厘米×43.4 厘米
诺曼底的厄堡是法国国王菲利普青睐的避暑地。1843 年,英国的维多利亚女王造访该城堡。一年后,菲利普国王将女王所到过的建筑绘成室内装饰画并装辑成册赠给女王,此作品为其中之一。


4. 摩尔风格的吸烟室
法国,1856 年
(法)埃马纽埃尔•库朗热•洛特雷克(Emmanuel Coul ange-Lautrec,1824-1898)
画笔和水彩、水粉、白色布纹纸,29.2 厘米×24.1 厘米
19 世纪50 年代,吸烟室成为了男人独特的避难所。受一些介绍西亚文化的书籍的启发,设计师通常将吸烟室装饰成摩尔风格或阿拉伯风格。这幅画中,吸烟室中间放置了一张摩尔风格的桌子。


5. 小屋宫的亚历山德拉•费奥多罗芙娜皇后的起居室
俄罗斯 圣彼得堡,约1855 年
(爱沙尼亚)爱德华•彼得罗维奇•豪(Eduard Petrovich Hau,1807 -1888)
画笔和水彩、白色布纹纸,21.2 厘米×24.4 厘米
坐落于彼得宫城公园里的避暑别墅是尼古拉斯一世为其夫人费奥多罗芙娜皇后修建的。别墅采用英国新哥特式风格装修,灯具和纸篓也是哥特式风格。


6. 菲施巴赫城堡的红色房间
波兰 卡尔普尼基,约1846 年
(德)弗里德里希•威廉•克洛泽(Friedrich Wil helm K lose,1804-1863 之后)
画笔和水彩,石墨,白纸,16.5 厘米×22.4 厘米
菲施巴赫城堡是普鲁士王子威廉和夫人玛丽安王妃的夏宫。橱柜上摆放着红色的波西米亚玻璃花瓶,新哥特式风格的吊灯和实木家具为这座宫殿增添了阳刚之气。


7. 夏洛滕堡中普鲁士伊丽莎白皇后的公寓
德国 柏林,1864 年
(德)伊丽莎白•波赫哈默尔(Elizabeth P ochhammer,1864-1880 活跃于柏林)
画笔和水彩,白粉,金粉, 石墨,厚白色布纹纸,35.6 厘米× 45. 7 厘米
这幅画作展示了伊丽莎白皇后在夏洛滕堡宫的普鲁士图书馆、书房及早餐室。室内的家具融合了巴洛克和洛可可式风格。


8. 讷伊的路易- 菲利普国王的书房
法国 巴黎,1845 年
(英)詹姆斯•罗伯茨(James Rob erts,约1800-1867)
画笔和水彩、水粉、白色布纹纸,33.6 厘米×30.8 厘米
1819 年,法王路易斯•菲利普国王买下了讷伊宫城堡用于避暑之地。画中,他坐在书桌旁,身旁是大堆文件。该城堡最初由方丹设计,于1848 年的革命中遭到抢掠和焚毁。


9. 丁斯陶的图书室
英国 威尔士 丁斯陶,19 世纪40 年代
(英)夏洛特•博赞基特(Charlotte B osanquet,1790-1852)
画笔和水彩、钢笔和黑色墨水、石墨、白色布纹纸,19.5 厘米× 27. 4 厘米
丁斯陶庄园书房内的印花棉布为都铎王朝复兴风格的内饰增添了一些轻松的氛围。虽然摄影术于1839 年即被发明,但室内景观仍因太暗而无法拍摄,人们依旧习惯用水彩画来记录室内装饰。


10. 慕尼黑皇宫的路德维希一世更衣室
德国 慕尼黑,1836 年
(德)弗朗兹•克萨韦尔•纳赫特曼(Franz Xaver Nachtmann,17 99-1846)
画笔和水粉、金粉、钢笔和黑色墨水、石墨、白色布纹纸,22.1 厘米×28.6 厘米
巴伐利亚的路德维希国王的慕尼黑皇宫配楼属于新古典主义风格,从拉斐尔在梵蒂冈的凉廊设计中得到灵感,房间风格简朴,且因采用了古典文学和诗歌的布局,而显示出一种截然不同的阳刚之气。


11. 沙龙(可能在斯图加特)
德国 斯图加特,19 世纪50 年代
(德)卡斯珀•奥巴赫(Caspar O bach,1807-1868)
画笔和水彩,金粉,石墨,白色布纹纸,25.4 厘米×38.4 厘米
这间德国客厅中展示了许多带有维多利亚风格的家具和摆件。客厅里散放着几把洛可可复兴风格的椅子,大理石壁炉炉台、装饰镜、枝状烛台和镀金铜钟,共同营造出一种典雅的氛围。


12. 会客厅
英国,约1842 年
英国佚名艺术家
画笔和水彩、白粉、阿拉伯胶、白色布纹纸,20.5 厘米×27.1 厘米
这间客厅属于典型的维多利亚早期风格。灯光下聚着几个正在缝纫的姑娘。缝纫是19 世纪有教养年轻女性的典型消遣活动。画中的鸟笼和怪诞的猎豹透露出19 世纪欧洲上层人士对于自然主义收藏品的专注。


13. 卡尔顿府中的环形饭厅
英国 伦敦,1819 年
(英)查尔斯•怀尔德(Charles Wi ld,1781-1835)
画笔和水彩、水粉、白色布纹纸,46.1 厘米× 38. 1 厘米
1793 年,卡尔顿府邸成为威尔士亲王的伦敦官邸。豪华的圆形房间配以复古装饰,显示出新古典主义设计师意大利人乔瓦尼•巴蒂斯特•皮拉内西及其英国追随者们的典型设计风格。


14. 米德尔顿公园的会客厅
英国 牛津,1839 年
(英)威廉•艾尔弗雷德•德拉莫特(William Al fred Delamotte,17 75-1863)
画笔和水彩、金粉、水粉、石墨、白色布纹纸,28.9 厘米× 3 8 厘米
米德尔顿公园的客厅全部采用精致的手绘中国壁纸。客厅内存放了许多室内装饰水彩画的画册。竹制的彼得麦式家具组合体现了异国情调与功能性的结合。


15. 哥特式图书室
英国,约1860 年
(英)查尔斯•詹姆斯•理查德森(Charles James Ri chardson,1806-1871)
钢笔和棕色墨水、画笔和水彩、石墨、白色布纹纸,27.4 厘米×39.8 厘米
这间图书室展示了哥特复兴风格与充满阳刚之气的室内设计风格之间的关系。屋内较少的家具,表现出创作此幅水彩画时这间屋子并不常用。


16. 中产阶级彼德麦样式的房间内部
德国 科布伦茨,1853-1858 年
(德/ 奥)R•黑斯(R. Haes,活跃于19 世纪中期)
画笔和水彩、白粉、钢笔和黑色墨水、白色布纹纸,21.6 厘米×28.6 厘米
科布伦茨是德国莱茵河畔的旅游圣地。画中家具的式样可以追溯到19 世纪40 年代,瓷砖炉上的图案是古典的申克尔风格。


17. 范妮•亨泽尔(原姓门德尔松)的鉴乐赏声室
德国 柏林,1849 年
(德)尤里乌斯•爱德华•威廉•黑尔弗特(Ulius Ed uard Wil helm Helfft,1818-1894)
画笔和水彩、石墨、白色布纹纸,23.4 厘米× 3 0 厘米
范妮•亨泽尔是著名作曲家菲利克斯•门德尔松的姐姐,也是成就颇高的音乐家和作曲家。她经常在家里的音乐会上演奏自己的作品,其乐室始终保持着她在世时的原样布局。


18. 维也纳瑞墨加斯8 号 兰科龙斯基伯爵公寓的图书室
奥地利 维也纳,1881 年
(奥)鲁道夫•冯•阿尔特(Rudolf von Alt,1812-1905 )
画笔和水彩、水粉、石墨、白色布纹纸,31.5 厘米 × 44. 2 厘米
这个房间中有很多文化和雅致符号,每件物品都经甄选后置于特定背景中。这幅室内图也可以看成是作者的“内心肖像”。


19. 肯特汤布里奇附近的利区的霍尔宫内部
英国 利区,1879 年
(英)亨利•罗伯特•罗伯逊(Henry Robert Rob ertson,1839-1921)
画笔和水彩、水粉、石墨、灰白色布纹纸,28.4 厘米× 42. 6 厘米
房间内铺就着红蓝相间的波斯地毯,带有日本装饰元素的躺椅,画面左下角的沙发两边皆可坐,沙发的布面图案属于威廉•莫里斯式,远处的壁炉上摆放着中式瓷器。房间的布置混合多种风格,是英国维多利亚时期典型的装饰手法。


20. 起居室,可能是俄罗斯乡间别墅
俄罗斯佚名艺术家
画笔和水彩、白粉、石墨、白色布纹纸,24.1 厘米×31.8 厘米
这是一幢夏季别墅的客厅。地面是用轻型木地板铺设出的几何图案。这种彼德麦式家具常与印花棉布装饰搭配。蜷缩在沙发上的小狗强调出了“避暑”的主题。