“在中国设计”中的文字

 转瞬即逝的

谢东说自己对于那些转瞬即逝的东西特别感兴趣。这让我们想起了一个伟大的艺术家：贾科梅第。这位著名的雕塑家一生的创作都是探索如何运用雕塑的语言留下每个富有意义的片刻，对于时间的创造性表现成为这个艺术家一生的追求，并留给世间令人震撼的创作。对于某种转瞬即逝的事物的捕捉，如其说反应的是一种设计能力，不如说是反应了一种设计智慧。不是每个设计师都具备这种智慧，因为除了作为设计师的敏锐外，还需要一种单纯，或者说是一种设计的真诚。只有在这种真诚中，任何看似琐碎的、凌乱的、瞬间的东西都能见出它独特的美好。

很长时间以来，设计的真诚是一种被大家所回避的话题，因为，商业主义主导一切的力量似乎已经完全的统治了设计，所以尽管所有人都反对设计博览会，但是很多设计师在骨子里对于设计展的理解就是一种博览会的形式，并没有多少人愿意做一个设计艺术家，对于很多设计师而言，这个词或多或少的有某种虚伪性。但如果有个什么家，它会用艺术的方式让大家的生活变得美好，这不是更好吗？这总比起那各式各样的文学家、批评家、评论家要好得多的多吧。有太多的设计师，他们看起来是如此单纯的设计，却拼命想要获得最为廉价的认同，一种来自商业主义的认同。这大概是现代化震撼的结果吧！设计的真诚并不回避商业主义，但是设计的真诚却否定了纯粹的商业主义的创作。在创作中，这种真诚多少可以理解为一种迷恋。迷恋是一个优秀设计师最重要的品质，就像安藤忠雄曾经接受采访时说到的：“我对空间中光和影的关系最为迷恋，要说我是在做建筑设计，还不如说我是在做光和影的关系的设计。”现代设计师中那些最为耀眼的名字，他们大都具备了这种品质。

处在现代化震撼中的中国设计师，就像处在高速搅拌机中，不但整个设计环境变化多样，就连自身也很难获得一个停顿的瞬间。大多数中国设计师都被现代化中国这种忙碌的景象所撞击，这种眩晕感几乎让所有人忘记了停顿的意义，每个人都被赶着匆匆往前奔跑。谢东们停顿下来，对于捕捉到的某一个瞬间进行品味和雕琢，作品中便有了时间飘过的痕迹。那些曾经在我们每个人的手缝中不知不觉滑过的时间，又重新幻化成一种美好，让我们感受到停顿之后的幸福。司汤达说，有多少种幸福观，就有多少种美。这种美给了我们一种印象至深的幸福观，那些转瞬即逝的片刻，无论是脆弱的、坚强的、美好的、消极的、生动的、凝固的，都是一种关于幸福的设计。可能我们根本无法描述这种幸福是什么，但是当我们和这种设计遭遇，我们就会被这种设计的幸福主义所打动。如果一种设计能够让人感受到一种幸福，那还有什么力量比这更动人呢！（文／海军）