张景祜
张景祜(1891-1967),现代工艺家、雕塑家,泥人张第三代传人。他自幼随同祖父张长林、父亲张继荣、伯父张玉亭学做彩塑。建国后,曾任中国文联全国委员、中国美术家协会常务理事。曾在中央工艺美术学院设立泥塑工作室,对泥塑进行新的探索。张景祜为把泥人张这一人们喜闻乐见的民间工艺形式带到学院殿堂,提高艺术品位、培养大量人才并扩大社会影响而做了大量工作。
泥人张彩塑,创始于清代道光年间的天津。它属于室内陈列性雕塑,一般尺寸不大,可放在案头或架上,是一种涉及面极广,可运用于各种环境装饰的艺术形式。一直以来,我国古代泥塑的选题大多为石窟、庙宇、陵墓中的宗教或政治题材,世俗风情的雕塑历来不受重视,只有少数在民间流行的玩偶深受民众的喜爱,但因制作手法简练、地方色彩浓郁而很难广为流行。泥人张第一代为张长林(1826-1906),字明山。少年时便不蹈袭故常,凭借自己造型能力上的天分尝试着把身边的世俗活动捏成泥人,摆在摊子上售卖,意外地广受好评。这一小小的变革,竟然为民间泥塑开创了一条崭新的道路,也由此而树立起“泥人张”的名声。
早期的泥人张是属于家族作坊性质的小手工艺形式。然而,在新中国成立后,随着成年后的张景祜先后任教于中央美术学院、中央工艺美术学院和北京市工艺美术研究所,这一传统手工艺不仅在传承上发生了变化,而且还迈出了民间美术走入大学殿堂的重要一步。50 年代中后期,张景祜打破了民间艺术不传给外姓的老规矩,破例招收郑于鹤、沈吉为徒。此外,在被聘为中央美术学院的教师期间,他还常去广东、江苏、云南等省讲学,培养当地的彩塑人才。而与此同时,在天津的泥人张彩塑工作室,也在张铭的培养下,发展了张乃英、逯彤、杨志忠等一批有才能的同姓和异姓传人。
民间艺术与学院教学有着不同的雕塑方法:严谨的学院造型艺术教学是从里往外做,先做人体,后加衣服,以严格的解剖学关系为第一位;而张景祜的创作方法则正相反,是从外往里做,更重取神。可以想见,在50-60年代苏联现实主义美术体系统帅一切艺术的大背景下,中央工艺美术学院设立“泥人张工作室”的举措需要怎样的胆识。尽管后来因为种种原因,泥人张工作室没有坚持下去,但是对于民间美术的大力提倡却在这所当时全国重要的工艺美术院校中扎下了根。泥人张第四代传人,张景祜之子张也留在工艺美院,后来曾任装饰艺术系主任。民间工艺与学院派风格的相互作用产生了化学性的催化效应,而此后中国的设计发展得以延续民族民间文化之精神,也是与这一时期以张景祜为代表的民间艺人所做出的努力分不开的。(周志)
参考文献:
1. 李松:“泥人张艺术的承传与变异”,《出版史料》,2006.1。
2. 张锠:“泥人张”,《雕塑》,1999.4。
吕彦直
在半殖民地半封建社会的近代中国,一边是西方文明气势汹汹,另一边是泱泱大国千年文明,如何处理学习西洋和延续传统之间的关系,怎样寻得中华民族走向未来之路,这些问题,曾困扰了无数爱国者之心。20世纪30年代,不少归国的建筑师努力探索着西洋和传统之间的平衡,吕彦直(1894 -1929) 就是其中一位。
吕彦直字仲宜,又字古愚,山东东平人,清光绪二十年(1894年)出生于天津。吕彦直8岁丧父,翌年随其姊侨居巴黎,开始接触西方文化。数年后回国,进北京五城学堂求学,曾受教于著名文学家、翻译家林琴南,进一步了解了东西方艺术。1911年,吕彦直考入清华学堂留美预备部(今清华大学),1913年毕业,求学于美国康奈尔大学(Cornell University),随后改学建筑5年。毕业前后,吕彦直曾作为美国著名建筑师墨菲(Henry K. Murphy)的助手,参与设计金陵女子大学(今南京师范大学)和燕京大学(今北京大学)校舍,同时描绘整理了北京故宫大量建筑图案。
1912年,吕彦直回国,途中经过欧洲考察建筑。回国后,他寓居上海,先在过养默、黄锡霖开设的东南建筑公司供职,从事以花园洋房为主的建筑设计,比较有名的有上海香港路4号的银行公会大楼等。
作为建筑师,吕彦直真正声名鹊起是在1925年。当年3月,孙中山病逝。9月,吕彦直设计送选的中山陵墓设计图被定为陵墓实施方案,他本人也受托任陵墓建筑师及总理陵园计划专门委员。在美国的求学经历,帮助他形成了对东西方的建筑的独特见解。中山陵这一大型建筑组群就集中体现了他的建筑思想,在建筑界有深远影响。中山陵融会古今、中西、南北之风格,融会东西方建筑技术与艺术,又与周围环境相和谐,成为民国建筑的一个典型,也是中国近代建筑的典范之作。
吕彦直因中山陵而名垂中国建筑史,却也因其建设而积劳成疾,英年早逝。这种特殊的关系,使得许多人将吕彦直这个名字和中山陵划上了等号。但事实上,吕彦直的对中国建筑乃至设计的贡献光耀于中山陵,但并不仅限于中山陵。在设计中山陵之前,吕彦直已经极有魄力地开创起了事业,特别是组织建筑团体。他先是与人合资经营真裕建筑公司,不久之后又开设彦记建筑事务所,是我国早期由中国建筑师开办的事务所之一。1924年,他与首批从国外留学归来的庄俊、范文照、张光忻、巫振英等人发起成立中国建筑界第一个学术团体,旨在发展壮大建筑师队伍,开展学术研究。经数年筹备,至1927年冬始成立“中国建筑师公会”,1931年改名中国建筑师学会。
纵观一生,吕彦直以其独特经历,思考实践,成为当时中国的杰出建筑师,也为中国建筑走向现代起到了重要作用。(颜晓烨)
参考文献:
1. 赖德霖主编:《中国近代建筑史研究》,清华大学出版社,北京,2007。
2. 南京市档案馆、中山陵园管理处编:《中山陵档案史料选编》,江苏古籍出版社,南京,1986。
陈之佛
陈之佛(1896-1962),男,生于浙江余姚,原名绍本,我国著名工艺美术家、教育家、工笔花鸟画家。1916年,陈之佛毕业于浙江省工业专门学校染织科机织专业,后留校任教。在此期间编写了《图案讲义》一书,这也是我国第一部图案教科书。1918年考取留日官费生。1924年回国,曾先后担任国立艺术专科学校校长兼图案科主任、教授,上海艺术大学教授,广州市立美术专科学校图案科主任,上海美术专科学校、国立中央大学艺术科教授,并被聘为联合国教科文组织中国委员会委员兼美术组专员。建国后曾任南京大学教授、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事等职。
陈之佛是当代中国工艺美术与艺术设计的重要先驱者之一。他擅长图案设计和书籍装帧,曾在上海创办“尚美图案馆”,经营染织工艺图案、书刊封面装帧、商标设计以及装饰画等业务。从他尚留存的百余幅丝绸图案手稿来看,风格新颖、手法多样,具有很高的艺术价值。他在30年代为“天马”、“开明”等书店所作的书籍装帧和为《东方杂志》、《小说月报》等杂志所作的封面设计,曾独步当时。在从事图案教学、图案创作设计的同时,他先后出版了《图案法ABC》、《图案构成》、《古代波斯图案》、《表号图案》、《色彩学》、《艺用人体解剖学》、《中国图案参考资料》和《西洋美术概论》等十余种著作,许多著述均为中国美术界出版史上的首创,在工艺美术界有很大影响。
陈之佛先生对于图案理论和图案教学都有重要的建树,是我国新兴工艺美术及教育事业的奠基者之一。从20世纪初提出“图案学”,至50年代开始使用“工艺美术”这个词取代图案学,再到80-90 年代以来用“设计”一词取代工艺美术,中国的艺术设计概念及理论发展虽然走过了一条曲折的道路,但其根本的含义却实际上始终未变。关于图案的定义,陈之佛早在1935年出版的《图案教材》第一集中就指出:“图案就是制作物品之先设计的图样。”即,图案是实用美术、装饰美术、建筑美术等方面关于形式、色彩、结构的预先设计。这样的一个概念实际上与今天我们所说的“设计”一词无甚区别。
在20世纪20年代末至30年代,我国新兴工艺美术尚处在萌芽时期,当时的人们根本想不到要以工艺美术为人民大众服务,陈之佛的见解反映了他独具的慧眼。对于教育的关注也贯穿于陈之佛图案研究思想的始终,长期担任工艺美术院校领导的职务促使他更多地参与了设计教育的学科建设,逐步完善了中国现代工艺美术教育的体制,尤其是在一些适宜社会发展的新专业的开办上,作出了巨大的贡献。陈之佛毫无保留地将一生完全奉献给了中国现代设计教育事业,也由是铸成了他在中国现代设计史上的崇高地位。(周志)
参考文献:
1. 南北:“陈之佛先生传略”,《南京艺术学院学报:美术与设计版》,2006.2。
2. 李有光、陈修范:《陈之佛研究》,江苏美术出版社,南京,1990。
3. 林银雅:“陈之佛美术教育思想研究”,南京师范大学博士研究生论文,2004。
丰子恺
丰子恺(1898 - 1975),原名丰润、丰仁,号子恺,浙江崇德县石门湾(今桐乡县石门镇)人。我国现代著名漫画家、文学家、翻译家、美术和音乐教育家。
丰子恺16 岁时考入浙江省立第一师范学校(杭州),受业于李叔同和夏尊等,受到他们的影响较大。1919 年毕业后,与同学吴梦非、刘质平等数人创办上海专科师范学校,任美术教师。同年冬与姜丹书、欧阳予倩等发起成立中华美育会,在中国首次以社会教育的方式较大规模地培养音乐师资,并于次年创办会刊《美育》(月刊),对推动中国的新美育起了重要作用。
1921 年春,丰子恺到日本东京学习绘画和音乐,并结识了陈之佛、关良等人。同年冬回国,先到上海专科师范学校,1922 年转到浙江上虞白马湖春晖中学教授美术、音乐,1924 年又与匡互生等人在上海创办立达学园,进行教育改革,并吸引了一批沪上文化人士前来授课。第二年又创办立达学会,并出版会刊《一般》,由丰子恺负责装帧设计,其早期一些富有特色的漫画作品曾发表于此。
1928 年,丰子恺从弘一法师皈依佛门,法名婴行。1929 年任开明书店编辑,同时兼任江苏松江县女子中学图画和艺术论课教师。1933 年石门湾缘缘堂落成后,即在此专事著译。1937 年抗战爆发后,辗转迁往桂林,途中曾编有《漫画日本侵华史》出版,并曾在武汉参加抗日宣传,任中华全国文艺界抗敌协会会刊《抗战文艺》编委,1938 年在桂林师范学校任图画和国文教员。1939 年春,
受聘于南迁的浙江大学。1942 年秋抵达重庆,任教于国立艺术专科学校。翌年辞去教职,专事著述、绘画。
丰子恺受李叔同影响很深,同时又深受陈师曾和日本画家竹久梦二影响,其漫画题材大致可分为诗意、儿童、社会相、护生等,内容虽多为日常琐事,但自然洒脱,信笔所至,妙趣毕现,浅易朴素中有无尽的真挚深情和浓厚的文学气息,给人以丰富的想象空间。早在白马湖时期,即已在春晖中学的校刊《春晖》及朱自清、俞平伯合办的《我们的七月》杂志上发表了他最早的漫画作品,立达学园时期又在郑振铎主编的《文学周报》上连续发表,称为“子恺漫画”,中国“漫画”之名即始于此时。
1925 年,《子恺漫画》出版,这是丰子恺的第一本画集,也是中国第一本漫画集。之后直到抗战期间,又陆续出版了多部漫画集。1941 年在遵义绘成《子恺漫画全集》,1945 年由开明书店出版。1946 回到杭州后,至1948 年间出版了《又生画集》和彩色版《子恺漫画选》等。除漫画集外,丰子恺还为夏尊译《爱的教育》、朱自清《踪迹》等书设计封面和插图,并出版有《西洋美术史》、《西洋画派十二讲》、《艺术漫谈》、《艺术概论》、《近世十大音乐家》等相当数量的著作及译著,对艺术的普及做出了很大贡献。(黄德荃)
参考文献:
1. 王伯敏主编:《中国美术通史》(第七卷),山东教育出版社,济南,1996。
2. 小蝉编著:《丰子恺》,河北教育出版社,石家庄,2002。
杭稚英
说到老“月份牌”,上些岁数的老人就会把杭稚英和上海月份牌年画联系在一起。从20 世纪20 年代初到40 年代末,以他署名的月份牌年画在社会上流传的就有1600 种之多,他把“月份牌”年画的发展推向极致,成为月份牌年画史上重要的代表人物,同时也是中国早期广告设计业的先驱之一。
杭稚英(1900—1947),名冠群,字稚英,别名杭坦。浙江海宁盐官镇人,出生于书香门第。1913 年,杭稚英随父赴沪进入商务印书馆图画部学画,学习期满后,他被派往今上海河南路口棋盘街的门市部服务。18岁时,杭稚英就已出版单幅月份牌广告画,声名渐噪。1921 年,在商务印书局服务期满后,杭稚英自立门户,设立画室,从事商品包装、商标设计和广告业务,而设计随商品赠送的“月份牌”年画是其中一项重要的工作。
1925 年,杭稚英邀请在商务印书馆的同学金雪尘来画室帮忙,同时他也收一些学生,在这批学生中,尤以李慕白为突出代表。在“稚英画室”,月份牌的人物、背景、花边和产品包装设计都有专人负责,分工合作,最后由杭稚英统一修饰,盖上“稚英”的图章,以示责任,这种形式可以说是现代广告设计公司的雏形。“稚英出品”质量与产量兼备,求画的商家络绎不绝,在20 世纪二三十年代,稚英画室独占了上海月份牌的半壁江山,并将月份牌这个新兴产业推向了繁荣期。
杭稚英善于多方面吸取新的绘画技巧,他曾学习郑曼陀的炭精擦笔水彩技法,又从国外商品广告以及迪斯尼动画中吸收色彩的长处,使他的作品细腻柔和而又艳丽多姿。其代表作有《娇妻爱子图》、《吹笛仕女图》等。他也为上海的很多国产品牌设计商标和包装,其中的“美丽牌香烟”、“双妹牌花露水”、“雅霜”、“蝶霜”、“白猫花布”、“阴丹士林布染料”、“杏花楼嫦娥奔月月饼盒”等,在当时几乎家喻户晓,影响深远。
当时人们说:周慕桥善绘古装女郎,郑曼陀擅长时装女郎,而杭稚英笔下最成功的则是充满时代风韵的摩登旗袍女郎,这也折射出上海开埠以来社会审美情趣的变迁。20 世纪30年代,杭稚英的画风及完善的商业运作机制也影响了当时众多的月份牌画家。和前辈画家郑曼陀表现的清瘦中略带病态的晚清美女相比,他的主角更健康,更时髦,也更具有时代气息。
1946 年,杭稚英创作了技艺精湛的月份牌年画《霸王别姬》,一年后,疲劳过度的他因脑溢血而与世长辞,《霸王别姬》成为他的绝唱。杭稚英去世后,上海有家报纸评论说“杭稚英身后萧条”,本意是说杭家从此失去生活依靠,而这句话也印证了作为特定时代产物的月份牌广告画的结局。(恒多)
参考文献:
[1] 宋家麟编:《老月份牌》,上海画报出版社,1997。
[2] 张燕风编:《老月份牌广告画》,台湾汉声杂志社出版,2004。
[3] 胡云斌:《20 世纪中国平面广告研究》,云南大学出版社,昆明,2005。
以上内容均来自《装饰》杂志2008年第7期“人物50”栏目