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设计的金牌得主

  • Update:2012-09-19
  • (美)理查德·B·道布尔迪,路易斯安那州立大学艺术学院;翻译:汪芸
  • 来源: 《装饰》杂志2012年第8期
内容摘要
《奥托·艾舍》(Otl Aicher )
作者:(德)马库斯·拉特格布(Markus Rathgeb)费顿出版社,伦敦,2007

        奥托· 艾舍(1922-1991) 是20 世纪最重要的德国平面设计师之一,对他的生活和丰富的平面设计创作做了全面记录的首部传记备受期待。这本书收录了一些之前没有曝光过的资料,包括草图、照片,来自奥托·艾舍档案馆和私人收藏的信件以及尼克·利奥兰特(Nick Roericht)、罗尔夫·米勒(Rolf Mu?ller)、伊恩·麦克拉伦(Ian McLaren)、克劳斯·于尔根·马克(Klaus Ju?rgen Maack) 和阿尔布雷希特·霍茨(Albrecht Hotz)的回忆。马库斯·拉特格布的研究以及他对相关主题详尽的知识使他很好地完成了 《 奥托·艾舍》,这本著作包括一篇专题论文和一些文章。


        伊恩·麦克拉伦为这本书写的引言对艾舍与客户和同事之间的互动,设计师本人讲求实际的行为方式以及特立独行的风格做了一种个人化的描述。麦克拉伦曾在乌尔姆造型学院(HFG) 师从艾舍,之后又与艾舍合作了一些备受关注的设计项目,例如1972 年奥运会的设计系统。艾舍的部分合作者是建筑师,他与诺曼·福斯特(Norman Foster) 合作了一系列大项目,还有弗兰兹·施耐德·布拉克尔(Franz Schneider Brakel)的首席执行官于尔根·布劳恩以及ERCO 照明(ERCO lighting) 的首席执行官克劳斯·J·马克。通过这些大规模的面向团队、有公共精神的设计项目,艾舍和他的合作者们为日常用户们解决视觉传达方面的问题。麦克拉伦解释了为何刊载于《设计周刊》(Design Week )上的讣闻为艾舍贴上了“厨房设计师”(kitchen designer) 的标签,可能是因为他为德国厨具制造商布尔托(Bulthaup) 而作的设计。拉特格布的这本著作所涉及的问题错综复杂且深入,挑战了这个单纯的标签,并重申了麦克拉伦的观点:在德国,“艾舍的名字是实用且有效的平面设计的同义词”。
        1946 年,艾舍和他的妻子英格· 艾舍- 舍尔(Inge Aicher-Scholl) 沿袭包豪斯哲学的传统建立了设计学校:乌尔姆民众高等学校(Ulmer Volkshochschule)。学校结合了国际主义版式设计风格(International Typographic Style)哲学和艾舍抛弃个人表现的原则,强调有效可用是设计的本质。拉特格布仔细研究了艾舍1945 年至20 世纪50 年代在乌尔姆民众高等学校的创作。这些早期作品极具代表性,体现了艾舍对应德国战后新精神的一种勤奋态度,更加特别的是艾舍的设计在解决社区与社会问题中的应用。这一时期最显著的例子是一些在校内宣传系列讲座和音乐活动的海报。基本方法和国际主义版式设计风格设计运动成了艾舍作品的基础,这一点后来体现在他受到高度关注的设计项目,即德国汉莎航空公司与奥运会的设计项目中。
        拉特格布谈到了乌尔姆造型学院,艾舍、英格·艾舍- 舍尔和同事们在1948 年组建了这所学院,在超过20 年的时间里,乌尔姆造型学院都是德国最优秀的设计学校之一。作为对成功的乌尔姆民众高等学校哲学的回应,其格言唤起了平面设计的实用性:“别再谈艺术。道路比美术馆更重要。”
        学校的导师包括安东尼·佛罗绍格(Anthony Froshaug)、托马斯· 马尔多纳多(Tomás Maldonado) 和赫伯特·卡皮斯基(Herbert Kapitzki)。1953 年,建筑师、艺术家、教育家和平面设计师,瑞士“苏黎世具体艺术”(Zurich Concrete) 小组成员之一的马克斯·比尔(Max Bill) (1908–1994)成了学校的主力,并对建筑风格与课程设置产生了重要的影响。艾舍的教学生涯以及乌尔姆造型学院设计课程的形成都完备地记录在案,拉特格布还谈到了鲜为人知的艾舍关于设计教育的创意以及与现代工业的相关性,例如通过系列讲座与继续教育拓展课程,并开设城市规划、政治、哲学与自然科学的课程。
        总而言之,《奥托·艾舍》是一本吸引人且内容全面的传记,包含了艾舍丰富的创作案例:乌尔姆民众高等学校的项目画册和海报,德国汉莎航空公司的公司标识系统,毕尔巴鄂地铁和法兰克福机场的导视设计,为博朗、宝马和ERCO 而做的各种项目,以及他为1972 年奥运会所做的设计。HDR 视觉传达(HDR VisualCommunication) 的汉斯- 迪特尔· 赖克特(Hans-Dieter Reichert) 和保罗·阿诺特(Paul Arnot) 给《奥托·艾舍》提出建议并协助设计。对于设计师而言,设计平面设计师的专著是名副其实的挑战,赖克特和阿诺特很称职地完成了这项工作。引人注目的封面设计与精心挑选的图片体现了艾舍作品的多样性,也突出了赖克特深入的调查研究工作。内页图文的均衡关系反映了全书简单而优雅的面貌。这本书很恰当地选择了1988年由艾舍设计,以他多年生活与工作的Rotis 镇命名的Rotis 字体( 书中有一个章节专门探讨这种字体)。
        《奥托·艾舍》对于专业人士、设计类的学生,或任何对公司标识、视觉设计系统、象形符号以及20世纪平面设计有兴趣的人来说都是必读的著作。对平面设计这个学术科目的发展是一项突出的贡献,是当代平面设计有价值的资源。