《西方当代艺术审美性十六讲》

20 世纪60 年代以来，西方各种艺术运动层出不穷，波普艺术、大地艺术、偶发艺术、行为艺术等大规模涌现，艺术摆脱了以往的审美轨道，尽情地释放着能量。时至今日，当代艺术依然风头强劲，然而如何解读、分辨这些令人眼花缭乱的作品成为眼下迫切的问题。本书作者便有志于此，如其所言，在文字上说明艺术的分类和分期显然是容易的，难的是指出当代艺术好在哪里，并且拿得出一个衡量标准来。这也堪称当今艺术界一大难题。作者指出，古典艺术与现代艺术的审美性在根本上是一致的，它们均追求在形式上做文章。通过对丹托理论以及禅宗的引证，作者最终得出西方艺术的外在审美终结，进而转向内在审美的结论。当代艺术不再关注作品在形式上多么不拘一格，而是转向了对人类存在的终极问题的关注，即“我们是谁，我们如何生活，我们如何获得幸福”，于是，“凡是直接对人心起到积极作用的作品，就是优秀的当代艺术作品”。
本书立论鲜明、语言明白流畅，全无陷入理论漩涡无法脱身的感觉。不过，作者自己也指出，本书的理论探讨几乎全集中在丹托一人身上，没有对西方当代艺术全景式的呈现。当然，全景式的切入也未必有效，因为，“西方当代艺术理论这块饼再大，也需一口口吃才行”。