四川美术学院服装艺术设计专业优秀毕业设计作品

跨界与融合——2013 年四川美术学院毕业设计的执行与管理

“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”道器虽不相离，但亦不相即，二者有同有异，道太遥远而不可及，器太具体而不可信，形位于道和器之间变幻融合。而形最显著者莫过于设计领域，其设计具有交叉学科或跨学科的性质，是一种文化生态化的体现，让原本毫不相干的元素、专业、艺术相互渗透、相互汲取、相互融合。

一、跨界融合，与时俱进，开拓创新

2013 年四川美术学院设计艺术学院提出了“跨界与融合”的毕业设计主题，跨界讲的是“度”，讲的是“融合”、“和谐”，讲的是“超越”、“创新”，讲的是“个性”、“突破”。

任何一种设计都是精神文化和科学技术的产物，是文化、艺术和科学、技术的结合体。服装设计也不再单纯地遮羞保暖，越来越具备文化意义。在社会主义文化大发展大繁荣的今天，从传统到现代，从东方到西方，从有形到无形，跨界博采众长，不同领域的融合，将以一种与时俱进、开拓创新的生活态度和审美方式催生出更多更好的作品。

毕业设计是实现本科教学目标的重要教学环节，它是培养本科学生综合运用基本技能、基础理论和专业知识的能力所进行的一次较为全面的研究与实践，是对以前各教学环节的巩固和深化，同时也是体现办学水平和办学特色的重要标志。依托毕业设计，培养学生们对特定课题作专门且深入系统的研究和实践，提高和促进他们在设计创新思维、设计策划与设计实践等方面的素质发展。

二、以人为本，巧妙引导

继拟定出毕业设计主题要求之后，各教学单位成立毕业班教学领导小组具体负责本单位毕业设计、毕业论文、毕业实习和毕业答辩的组织工作，协调、处理毕业设计、毕业论文工作中的其他相关问题。领导小组成员包括教学单位主管教学领导、有关教研室主任，以及实际担任毕业生指导工作的教师代表。

学生将根据毕业设计主题，从本专业角度分析主题的发展与延伸尺度。以人为本、双向选择、自由分组，选择适合自己的发展方向，选择适合自己的毕业设计指导小组，找寻相关设计元素和理论体系的平衡点。以市场调研、设计创意、初稿、表现、制版、样衣、修改、成品、展览展示等分阶段讨论和毕业设计指导小组审核，完成毕业设计整体内容。

毕业设计指导小组又将通过理论讲授、课件演示或教师示范、实践辅导，巧妙引导每一位学生找到并选择适合的，最能表达自己独特审美个性的艺术语言，并合力将其推向极致。具体工作如下:

1. 负责毕业生的设计、论文的教学和指导工作，毕业设计和论文完成期间，指导教师每周指导学生次数不应少于一次。

2. 提前做好准备工作，认真拟定教案，明确教学目的和要求，制定工作进程表。

3. 严格对学生的设计草图、设计方案进行把关，并认真填写《本科毕业创作（设计）、论文选题暨过程实施报告书》阶段指导意见, 并反馈给学生。

4. 建立学生毕业设计、论文个人电子档案，包括：本科毕业设计、论文选题暨过程实施报告书、本科毕业论文开题报告（理论专业）、本科毕业论文、毕业设计电子文件、普通本科毕业生学士学位申请表。

三、思想借鉴艺术，艺术考量生活

毕业设计所做的设计，首先考虑到的是它是否承载着学生自己的理想，其次是设计所承载的概念，人离开了理想，空壳一躯；设计离开了概念，也就只是一堆空洞的材料。给予学生相对自由的教学氛围，充分发挥他们的想象，不断突破和超越，做出具有立体感和纵深感的设计选题。以毕业生余秋雨同学为例，介绍四川美术学院毕业设计大致的实施方法。

“双向选择”指导小组，在主题趋势下确定的创作思路：围绕“反重力”表现自我、逆上、科技的意识形态，根据前期调研确定意向草图，并与指导教师反复交流、讨论、修改，对主题、关键词、基本造型进行概括和提取；确定出外在廓形A 型和H 型，着重强调服装侧面造型；敲定设计稿。再考虑造型自身所需求的效果选择合适的材料：厚重感的毛呢、金色质感的皮革，来满足设计者对建筑风格服装的要求，也满足设计主题“跨界与融合”以看似矛盾的面料，通过比例关系恰到好处地融合起来。

历时几周的初稿阶段在与指导教师的反复沟通与确立下步入毕业设计深入阶段——样衣的制作。第一阶段的设计构思绞尽脑汁，那样衣的制作将身心疲惫，手脑合并，不得空闲。过程中，指导教师组会及时根据设计者的设计理念对样衣提出直观的建议：衣服的起翘部分比例不够、裙长拖拉过长、裙长与披肩长度比例不妥、双肩领子需要隐形固定、搭片起翘往上移3 厘米、裤子正面隐形拉链移至侧缝……几周里一件件修改、一次次试衣、反思、复查，塑造了最终完美的效果。余秋雨同学的作品如此，每一位毕业生亦是如此。每个指导组、每位指导老师、每位毕业设计的同学倾注全力，共赴六月里那场时尚的盛宴，并以全新的姿态步入社会，引领社会。

四、特色与亮点并行，思考和展望齐飞

“跨界与融合”是这一届毕业设计最大的特色，设计专业的“学科化”一直赋予了它自身的边界，但现代艺术设计的不断越界又将“学科化”的概念越推越广。这次的毕业设计，我们尝试以“服装设计”为核心，多个相关专业领域为支撑的“跨专业”布局，注重“跨学科”、“跨专业”、“跨文化”的教学研究与设计实践，创造性地开展了四川美术学院本科毕业设计集体合作项目，在学科与学科之间、专业与专业之间、学术与学术之间融合、转型，这是一次大胆的尝试，也是一次文化创意产业资源的整合，跨界思考更是这届毕业设计最大的特点和亮点。

谢琳同学的藤编服装作品《痕迹》在跨界融合中将民族文化工艺与现代时尚科技结合，让前沿的时装设计根植于传统文化中，藤编已不再是我们习以为常的鱼篓箩筐，它变得夸张、张扬呈现于世，“ 当藤条处理得很柔韧时，编织起来像是在织锦”。罗杰同学的《当我谈起服装时，我谈些什么》借鉴网络上的一组平面插画，画中人的内核概念被巧妙地覆盖和替换，使之产生奇妙的视觉感受，在这多元纷繁的读图时代赋予材料以灵魂，以工业用硅胶、装饰类综合材质创造出时尚的视觉形象语言。

服装设计不能一味追求前瞻性，它是多种学科综合多种文化的合作，既是一种文化价值，也是一种“服务”。在未来的日子里，我们期望将我们具备的资源优势更好地服务社会，服务地方经济社会发展，提高资源化的效用价值，提高学生的社会服务能力和适应能力，有效地将创作成果又快又好地转化为现实生产力，建立产学研合作模式，推动文化创意产业大发展。这是我们美好的愿望，也将是我们未来毕业设计工作的首要任务。