米兰家具展：不能坐的椅子有什么用？

 米兰家具展第二天，举着手机拍照拍到了椅子专区。有些惊艳图片已经在微博放过，这里系列地再放一些，结合着椅子聊聊设计。

椅子这个东西，是过去150年设计史的一个缩影，设计风格的改变、技术的发展，都在椅子上出现重要标志。以致于不管是建筑师还是设计师，但凡你想要青史留名，必须设计出至少一把经典椅子，用来证明你的地位。利特维尔德的红/蓝椅（风格派的代表作，一个开始是灰、白、黑，后来被利特维尔德用红、蓝、黄又涂制了一遍，拥有了惊人的美感），马特斯塔姆的悬臂椅（随便搜一下这个三个字，就知道现在60%办公商用椅的原型来自哪里了，上世纪20年代，那就是一个美妙的“弹性空中支架”），等等，都是以艺术品的身份被保留下来的。

椅子非常理性，是接触清醒状态的人类时间最长的家具（床接触的昏睡状态人类），所以是人体工学最广泛的实验基地。同时椅子也非常感性，不管简约华丽还是抒情，都可以在这个支撑物中得以表现。一个家里，要说床像亲人，完全接纳你，天天拥抱你，沙发像情侣，团在里边，暧昧亲昵，那椅子yaome是绅士，君子之交淡如水，要么是可近观但仍不可亵玩的风情女郎。

“用来坐的”，是椅子最重要的属性。那么实际不少设计型的椅子，坐着说不上太舒服，甚至像微博里的铁丝椅，没练过几年铁档功铁PP功，轻易不敢尝试。不能坐的椅子，本身是后现代的玩物。后现代本身就很批判，很个性，符合了人们解放的冲动。“不是不讲道德，而是反统一道德；不是否认真理，而是设定有许多真理的可能性”。所以后现代的椅子，实际是在刺痛人类的麻痹神经：“你早已忘了椅子的存在，忘了可以用来坐的椅子有多重要，我就偏做一个不能坐的椅子放你面前，你才会想起这件事。”

有点儿小孩撒娇的味道？差不多。设计师是世界上最躁动不安、最寻求灵感刺激的一群人。现代主义高大全，我看着腻歪了，就在它的边界四处晃悠晃悠。

绿植缠绕的环保椅，坐上去有要随植物长到云霄的感觉没？

意象的附着。你做一面绿植墙，这中植物那种植物，要么开得特好，要么几近枯萎，跟人们说，要注重环保啊，要注重绿化啊，我们的生活怎么能少了绿色呢？观众啪啪啪一鼓掌，该环保的环保，不关心的大概依旧不关心。把绿色的意象缠绕到生活具象物椅子上，味道一下就出来了。你觉得坐着其实有点别扭，但视觉和想象中使用起来的感觉又特别美好，就意识到绿植、绿色的清新效果原来非常不错。你未必会买这把椅子回去坐，但你可能会买回去摆起来，更可能在搭配别的家具时想起绿植的美妙。

不是恐怖片道具啊

解构主义是能给人强烈灵感刺激的。你想象着，从侧面根本没法看清一个女人脸的全部。但是解构主义阴谋家们，将女人另外半边脸的皮肤，啪，接到这半边，在一个平面上用画表现出来，这该多刺激。很多人看过一幅画吧，一个楼，绕着楼梯上去，兜了一圈，发现又回到起点，循环往复，悖论一样永无止境。这把椅子就给人这样的感觉。我当时拍椅子的时候，很想找个墙根，腾，拿一个大鼎，倒立过来看看这椅子现场什么颠倒效果。可惜身手远不如大学跳霹雳舞的时候了，只能拧着腰歪着脖子凑合看看。在电脑手机上倒过来，感觉就很好了。

石阶上最巨大的烛台

椅子、沙发，都特适合这种微观材质集合成宏观物质的手段。它对人的刺激在于：一下见着这把椅子，你的大脑永远忘不了这里有无数的蜡烛，但你的眼睛永远留有整体“椅子形状”的视觉残影。在这种自我矛盾的纠结中，设计师旁边开始偷乐了。当然，用什么微观材质来做，也很讲究。有意境的设计师，会把微观和宏观巧妙地结合起来。

缠着的当然不是蜘蛛网，而是柔滑的丝线。这意境很颓废很美，让人想起习惯一开始像蜘蛛网，后来就像钢丝绳。这么缠绕着，看起来是椅子的附着品，特轻柔，衬托出败落美。但一多观察，又像这些丝线成了主角，抢走了视觉和心灵的归宿。