1948 年-2012 年的英国设计:现代的创新

        2012 年夏季奥运会即将在英国伦敦举办，为了配合这一全国性的庆典，维多利亚与阿尔伯特博物馆以自身丰厚的收藏为基础，策划了名为“1948 年-2012 年的英国设计:现代的创新”的春季大展。展览包含产品设计、时装、纺织、家具、陶瓷、玻璃、平面、摄影、建筑、绘画与雕塑等300 余件展品。1948 年，正值二战结束，战火带来了经济危机，也带来平衡与重建的机会，伦敦在这样的处境中举办了夏季奥运会。2012 年，在截然不同的社会环境下，伦敦又一次迎来奥运会，“现代的创新”展览追寻了在这两次盛会期间英国设计师和艺术家为社会所带来的创新与改变，揭示出英国设计师们对从根本上塑造了我们今日生活的经济、政治与文化的回应。展览分为三个部分。第一个部分把重点放在二战后，这一时期，社会力量集中于战后重建，在设计领域，传统与现代之间的张力处于支配地位。第二个部分关注20 世纪60年代至90 年代英国文化中产生的颠覆性推动力。从60 年代的“摇摆伦敦”开始，经过70 年代朋克的虚无主义，时装、音乐、购物、室内设计与电影的概念均持有激进的主张。这一阶段，设计的关注点从战后重建转移到创新。正如90 年代的“酷不列颠”，在工作室里，在街上，这种破坏性的精神代表了英国的创造力。它的来源广泛，是英国独特的城市文化与社会性的混合。艺术家与设计师用粗暴的方式在文化景观中留下标记。英国艺术学校系统一直是培养激进艺术才华的引擎，展览选取在英国出生、成长与创作的艺术家与设计师，探讨英国是如何持续培育艺术天赋，进而成为世界上创新与设计的领导者。
        展览的最后一部分探索英国设计在革新与创造力方面的领导地位。在过去的半个世纪里，设计文化稳步地从传统制造业移向了金融、零售业和创造性的服务行业。全球化和商品的新态度逐渐出现，这从根本上改变了传统的设计生产与消费方式和对设计的理解。英国长期以来都是新思想的先锋，特别是在工业设计与技术领域。英国设计师一直站在改革的最前线，他们在最近60 年创造的物品、技术和建筑成为时代的标志。
        组织一个要全面展现英国在过去六十年里视觉文化的展览是一项艰难的任务。作为一个在世界瞩目中展示英国设计的窗口，展览在很多困惑与矛盾中探索，从展品的选择与取舍， 到大众对诸如捷豹E-Type 轿车, 玛丽· 奎恩（Mary Quant）的迷你装, 再到杰米·里德（Jamie Reid）的海报作品等设计经典固有认识的刷新，乃至在20 至21世纪的全球化背景下“ 英国”设计的概念如何界定等等。展览也表达了无可争议的观点：一个健康的文化与经济需要制造真正的物品，正是
我们平日购买使用的物品的性格与外貌构成了现代文明生活的核心内容。展览梳理英国设计史的重要时间节点，向世界展示自1948 年奥运会到2012 年奥运会期间英国设计领域的转型与创新，带来了战后英国艺术与设计最优秀的一面。

1. 时装， 亚历山大· 麦昆（Alexander McQueen）， 2009 秋冬

2. 户外长椅， 欧内斯特· 瑞斯（Ernest Race），工业设计师， 1951 年

3.“性手枪”乐队海报，杰米·里德（Jamie Reid），1977 年

4. 水上运动中心建筑模型，扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2011 年

5. 高速公路标识系统，图形设计师约克·基奈尔（Jock Kinneir）与助手玛格丽特·卡尔弗特（Margaret Calvert），1964 年

6. 捷豹E-Type 型车，1961 年

7.装饰织物，露西安娜（ Lucienne），1951年

8. 海报，电影制作人约翰·梅布瑞（John Maybury），为反艺术集会（Anti-Art Fair）制作，1986 年

9. 英国节（Festival of Britain）海报，亚伯拉姆·格穆斯（Abram Games），1951 年

10.T 恤，薇薇安·伊斯特伍德和马尔科姆·麦克拉伦（Vivienne Westwood & Malcolm McLaren），1977-8 年