席卷：当代艺术与设计中的灰烬、泥土与尘埃

        纽约的艺术与设计博物馆（MAD）在选题方面总有与众不同的角度与态度，对通过不寻常的媒介进行的艺术与设计创作曾进行过多次研究，举办过“激进的蕾丝与危险的针织”、“第二次生命：整合平凡”、“刀下的纸”等等展览，从材质与技艺、传统与激进等方面的交叉进行探索。此次“灰烬、泥土与尘埃”（Swept Away: Dust, Ashes,and Dirt in Contemporary Art and Design）展览中，选取作品的材质均为灰烬、泥土、尘埃、沙子等等，以艺术与生命的短暂、记忆的容量与质量、失去与瓦解为主题，表现人类存在的碎屑。
        参与展览的25 名艺术家来自世界各地，持有迥然相异的观念，有些通过作品表达永恒，有些则钟意短暂的存留，展览中暗含冲突与挑战。中国艺术家张洹用灰烬制作的军人，美国艺术家詹姆斯·克劳克（James Croak）用火山灰制作的真人尺度雕塑和美国艺术家金姆·埃伯利斯（Kim Abeles）采用城市烟雾所创作的作品等等，阐释了这些一直以来被轻蔑、忽视和抛弃的材质丰富的变化性与无限的潜力。
        在进入展览的世界之前，很多人也许不会意识到我们的周围存在这么多种类的灰尘，烟灰在餐盘上绘制的图案，炭笔在绢上绘制的屏风都有着独特的美感。而这些作品既然是采用非凡的材质创作，便是在美感之外让人思考有关自身与外部世界的关系。英国大地艺术家安迪·高兹渥斯（Andy Goldsworthy）用海滩的沙子制作了一个球体，在13 张照片中，沙球像孩子堆的沙堡一样跟随潮汐慢慢解体，显露出杂乱的骨头（牛或马的骨骼），散落在时间的流逝中，唤起观者记忆中有关时光之沙的众多典故，感受到存在的无常。英国艺术家凯瑟琳·柏托拉（Catherine Bertola）经过研究，表明收集所得画廊中的泥土与灰尘中包含着人们的头发与皮肤细胞，将这些材料用胶水调和之后在墙壁上绘制装饰性的图案，从远处看，图案模糊的边缘像是儿童的触摸体验书一般。这是对观者无形中献身于艺术这一概念的反思。巴萨诺(Bassano)将购买的世界名著的初版书烧成灰烬，装入自制的容器中，繁华之后的尘埃落定，带来价值消亡，珍品已逝的感叹。
       作为展览的扩展项目，包含一系列活动装置的“Swept Away Projects”在2 月28 日至5 月14 日之间与展览同步举行，鼓励参观者体验并与艺术家互动。包含克罗地亚艺术家伊戈尔· 埃斯金（Igor Eskinja）以尘土为材质的作品，英国艺术家琳达· 佛罗伦萨（Linda Florence）的粉笔装置，德国艺术家埃尔维拉·维查（Elvira Wersche）的以沙为材料的装置。美国艺术家乔·曼格鲁姆（Joe Mangrum）从2006 年开始采用彩色的沙作为创作材料，于6 月8 日和9 日环绕整个艺术与设计博物馆外围进行即兴的户外创作，花去整天的时间创作之后，这些作品将很快消逝在哥伦布圆环的繁忙交通之中。
        “Swept Away”一词除了扫除，席卷之外，还有“被震撼”的含义，从未注意过身边与脚下无处不在的灰烬与泥土的参观者，在泥制雕像和灰尘壁纸之前，正是体验震撼，将旧观念一扫而空的时刻。

1. 一个月的烟雾中的二人晚餐，金姆·阿伯莱，瓷器上的烟雾颗粒，尺寸71.1cm x 127cm x68.6cm，2011。

2-3. 相关性绘画与绘画的相关性：5 个区域的土壤调查，玛格丽特·布泽尔，尺寸15.2cm x 276.9cm x 261.6cm，2012。

4-5. 现代主义遗存，詹姆斯·克罗克，泥土和废弃办公家具，尺寸365.8cm x 426.7cmx 304.8cm，2011-2012。

6-7. 未命名的艾力斯岛，伊戈尔·埃斯金（IgorEskinja），灰尘，2012。

8-11. 异步的秩序， 乔· 曼格鲁姆（JoeMangrum），彩色的沙，2012。

12. 电子， 埃尔维拉· 维查（Elvira Wersche），世界各地所收集的沙，2012。

13. 谋杀， 马斯库· 拉萨尔（Maskull Lasserre），燃烧过的木头，尺寸20.3cm x25.4cm x 40.6cm 每个，2011-2012。

14-16. 花神，菲比·卡明斯，未经烧制的黏土，2010。

17. Ossário，亚历山大·俄里翁（Alexandre Orion），视频，2006-2011。

18. 凡尔赛（ 沙堡）， 李（Lee Stoetzel），综合材料， 尺寸190.5 x 142.2 x 320 cm，2012。

19. 火山灰军队1 号，张洹，灰烬、金属、木材，尺寸61.6cm x 41.9cm x 40cm，2008。