奥运会与世界艺术设计进程

        奥林匹克是当今世界最大的竞技场与展示场，这当然不仅仅指竞技运动本身而言。人们越来越注意到经过竞争获得举办奥运会的重要动力之一，就是通过举办奥运会，奥林匹克成员国可以充分展示与推广自己国家、民族的优秀传统文化，无论是发达国家还是发展中国家都需要不断地以鲜活的面貌面对世界，提醒世界它的存在，展示它特有的魅力，这是一种追求差异化的和谐梦想。我们可以这样来描述CIS 作用的重要：如果一个人没有视、听、触、味、嗅五感的话，那么其他包括人在内的任何物质对于他来说都等于虚无。也就是说我们在大脑中必须通过对这五感传递的信息进行组织才能够建立判断，针对五感加以有目的的设计则可以影响信息接受与认知判断向我们希望的方向发展，CIS 的建立就是希望建立统一的、立体的识别体系，强化人们对某企业品牌的认识，从而建立差异化识别。同样我们对每一届奥运会形成的印象首先来源于通过这五感接收信息的综合识别。这就要求对于奥运会每一个环节的设计都要注入心血，并努力使这些精彩的设计局部符合宏观的风格主体。这些细节与整体的设计直接影响到世界对这个国家的认识，所以无论是政府还是设计师都对奥运会的各项设计充满热情，从申办奥运会开始，分属不同专业的设计大师齐聚奥运，八仙过海各显神通，设计师们总是绞尽脑汁为属于自己国家的奥运会创造奇迹与惊喜，在各国设计师心中暗战从未停止，这是艺术与心理的较量。

1.1996 年可口可乐公司推出的奥运百年纪念徽章系列

        今天的奥运会设计系统，层面之多、范围之广绝对超乎想象，大到城市规划、大型场馆与景观设施，小到一枚精致的邮票或金属胸章。基本可以分为以下几类：1. 基础视觉元素设计，这是整个奥运会设计系统的基础，包括会徽、吉祥物、体育图标、色彩系统、核心图形、二级标志（火炬接力、奥林匹克文化节、绿色奥运的专用标志）、主题口号等；2. 在宣传、景观、仪式等应用环节中的诸多设计：开闭幕式、火炬接力的火炬与点火台、金银铜奖牌以及领奖台、制服礼服与运动服等专用服装、官方海报、画册、知识读本以及视频等宣传设计、以及各种场内场外烘托气氛的景观设计等；3. 城市规划、运动场馆、奥林匹克公园、运动员村等诸多建筑空间公共艺术设计，其附属的专用导视系统设计等等。4. 特许商品纪念品设计：以本届奥运会为例，已纳入开发计划的特许商品种类包括服装服饰（服装，帽品，其他饰品）、箱包、陶瓷、文具、玩具、工艺品（琉璃，宫灯，绣品，其他）、贵金属产品、徽章等非贵金属制品、家用纺织品、首饰、日用品（伞、眼镜、棋牌……）、宝玉石、丝绸等13 个大类数十个小类。除了特许商品本身的设计，当然还包括包装系统、特许经营店店面设计等等。以上均为设计的节点，以这些点作为基础形成一本本系统规范使用手册，就其形式变化用途等环节详细规划设计形成系统。现在这种系统化的设计方法由于其高效，便于管理将基础元素在未来的应用中所面对的种种问题均作了预见式的设计规划，形成类似菜单的手册，供不同部门不同专业的应用应对的选择使用。它要求在保证每个局部元素的使用的同时，符合奥林匹克总体的识别要求，作到局部的创意精彩，整体的设计协调。这个有条有理、严密的设计系统就像奥运会径赛项目一样，不是一开始就有的，它是历届奥运会智慧的叠加，从奥运会的设计系统中可以折射出近现代艺术与设计的演进历程。现代奥林匹克的创始人顾拜旦亲自设计了著名的五环标志，一个多世纪以前人们的审美标准与符号设计的风格与今天大相径庭，但是这个象征五大洲的和平的五色环标志设计得如此简洁、完整，就算是放在今天也一点不陈旧，这应该是早期国际主义的代表作品。前七届（由于一次世界大战间隔一届，实为六届）奥运会都以国际奥委会的这枚五环标志作为统一的会徽，他们的差异设计在于那些招贴画，前几届表现的主题一般都是古代奥林匹克的故事与传说，招贴画曾经是最有效的广告形式之一，它与绘画最为接近，所以比较容易传达出明显的时代审美倾向与艺术潮流的痕迹，无论是装饰的，还是后印象主义或表现主义。奥运招贴画在第25 届巴塞罗那奥运会上可以说出尽风头。与其说它们是设计还不如说是主题艺术创作。1992 年的巴塞罗那奥运会创造了许多项纪录，比如参加运动员的数量上、从苏联独立出的各国第一次也是最后一次联合组队参加奥运会、统一后的德国首次以一个代表团参赛、俄罗斯体操运动员维塔利· 谢尔博史无前例地摘得六枚金牌……在设计层面这个名副其实的艺术国度也同样令世人惊叹，巴塞罗那奥运会组委会实施了一项巨大的设计开发工程，西班牙和其他许多国家以《巴塞罗那，1992 年》为主题制作了大量各式各样的纪念徽章，将pin 文化（徽章文化）推向高潮。艺术家们为本届奥运会设计了100 幅作品，并以此衍生设计出各种各样的招贴画与明信片。最后发行了58 种不同流派与风格的招贴画，包含了绘画、图形设计和摄影作品。其中用丝绸制作的有画家签名的宣传画发行数量很少。这些独特的艺术作品被当做礼品以国际奥委会的名义赠送给奥运会的贵宾。

2.1992 年巴塞罗那奥运会吉祥物Cobi 纪念徽章

3-4. 巴塞罗那奥运会招贴画

        毕竟招贴画无法取代抽象符号的视觉地位，就像一个国家的国徽、一个企业的标志一样。直到1924 年法国巴黎第8 届奥运会，出现了奥运会历史上第一枚属于举办城市的会徽。这枚会徽的主体是巴黎城的盾形城徽，中间装饰有一艘在大海中航行的古帆船，同时专门设计了“第八届奥林匹亚德巴黎1924”和“法国奥委会”的文字。从这枚会徽的诞生开始，每一届奥运会都专门设计属于该届奥运会的独有形象标志性会徽，后来在奥运会会徽的整合中，一般把前六届奥运会的招贴画作为其会徽的替代物。1964 年的第18 届东京奥运会，被称为奥运会会徽设计的另一个里程碑。这一年，奥运会首次来到亚洲，此时刚刚从二战阴影里复苏的日本，急于利用奥运会推动经济的发展，借此提升本国的国际影响力。因此，迫切需要一个便于传播与记忆，带有国家民族显著特征的独特会徽。在政府的组织和统一规划下，一批具有革新精神的年轻设计师投入到了本届会徽的设计中，其中许多人都成为日后的一代宗师，经过无数次讨论最终胜出的是由龟仓雄策设计的，这是一个颠覆设计传统的会徽。会徽为金色奥运五环托起的日本国旗太阳，具有强烈的视觉冲击力，带有显著的地域特征，充分表现了设计意图。会徽下方的“东京1964”文字组合表明了举办的时间与地点。这种做法在后来的奥运会会徽设计模式中渐渐固化下来。
         更为重要的突破还不止于此，设计师们第一次为奥运会导入视觉识别系统，所有的官方文件、证书、宣传海报和纪念品上都印有统一的会徽标记、统一规范的字体、统一的竞赛项目图标，这在奥运历史上是史无前例的，同样也是世界C I S 历史的重要事件，这种简洁、统一、系统的设计理念对全世界的设计师们产生了巨大而深远的影响。作为现代奥运设计史重要里程碑的东京奥运会，真正开创了奥运会徽及相关形象系统设计的时代。

5.1924 年巴黎奥运会上出现的奥运历史上第一枚属于举办城市的会徽

6.2004 年雅典奥运会核心图形

7-10. 雅典奥运会相关出版物设计

11.2008 年北京奥运会核心图形设计

12-13.2012 年伦敦奥运会核心图形衍生的计作品

         实际上，火炬传递是古代奥林匹克的传统。古希腊人总是在每届奥运会举行前，在赫拉神庙前点燃火炬，奔赴各个城邦传递召开奥运会的消息与停战的神谕。现代奥运会创立之初并没有延续这个传统。恢复这一传统的是1928 年第9 届奥运会的荷兰阿姆斯特丹组委会。圣火的火种取自奥林匹亚，然后通过接力传送，途经希腊、南斯拉夫、奥地利、德国、荷兰5 个国家。但是直到1934 年国际奥委会才正式决定采用火炬接力的形式，圣火传递从此成为奥运会必不可少的重要仪式。1936 年的第11 届柏林奥运会也就成为了现代奥运会火炬传递的真正开始。奥运圣火接力的形式成为新的象征性行为，火炬接力恰如其分的抒发地人们对于奥运会精神理念的传播与大众参与奥运的具体行为。火炬的设计成为人们展现艺术与科技结合的绝好载体，随着世界科技的进步火炬的设计不断创新，不仅能经受世界巅峰的寒冷与劲风，甚至还能完成真正的水下传递。在2000 年悉尼奥运会火炬传递的宗旨是，把奥林匹克精神传播到世界的每一个角落。在火炬接力期间，从埃尔斯岩到大堡礁，从冰雪覆盖的新南威尔士阿尔卑斯山到中部的大沙漠，从澳洲西海岸到昆士兰州的热带雨林。这是奥运会历史上范围最广的火炬接力。其中最引人注目的是，潜水员温迪手持点燃的火炬潜入澳大利亚大堡礁海底，使奥运会历史上第一次进行了火炬接力的水下传递。悉尼奥运会的火炬设计，充分考虑到环境问题，他们努力通过设计确保火焰不污染环境，能够使注重环保的火炬接力与优美绿色的澳大利亚风光交相辉映，就像他们宣称的：“我们希望离开大堡礁的观众能成为环境大使，今天是一个特殊的机会，希望大家能增强环境意识，保护我们自己的地球。”
         如果说1964 年东京奥运会开启了简洁、易识别的系统设计模式，从悉尼奥运会开始注重在景观中的图案设计。从中折射出视觉审美的发展，人们不满足于现代主义的过于简练与功能性，希望通过视觉设计营造更加绚丽、热烈的奥运会气氛。会徽是点，图案是面，由于图案的设计起到了对会徽的辅助作用，所以被称作“辅助图案”。由于它在营造氛围方面重要的作用，2004 年雅典奥运会将这种辅助图案系统称为“核心图形”，这也是奥运设计史上的又一次创新，它解决了传统符号系统单纯注重“点”而忽视“面”的问题，进一步完善了奥运会设计系统，成为必须完成的规定动作。核心图形是一个与会徽理念形式保持统一连贯的图案系统，它最具特点的部分在于其图形的管理与推广上，依赖有限的图形进行最大范围的推广应用，会涉及面积、形状、材质、内容、功能等诸多方面的问题。这种新的设计概念完善了现代CIS 设计系统中景观识别与产品识别中的具体推广问题。2004 年雅典奥运会的核心图形被称为“全景母图”，在日后的众多平面、空间、产品的图案应用中都使用了源于对这幅全景母图的局部切割使用。设计者深思熟虑，充分考虑到在应用领域中的各种问题应对，它的具体设计方式是：
1.“全景母图” 的外形都被设计成非规则形，其中的每一条线均为斜线或狐线，以便无论怎样切割都得到不规则线条，目的是为了营造一种自由的气氛；

2. 色彩穿插其间，通过切割可以得到不同明度彩度对比的色彩部分；

3. 内中添加希腊传统图案文字，通过切割总能得到不同图案纹理的部分……这个图形系统应用于所有的特许商品及包装、景观、火炬、服装与出版物，它可以切成各种各样的造型，以满足不同应用项目的推广，比如色彩应用可以切成严谨或跳跃感觉，可以应用于细长的条幅或面积方正的背板。在此之后的2008 年北京奥运会以及未来的2012 年伦敦奥运会都推出了自己的核心图形，也基本上延续了雅典奥运会的设计模式，即通过母图切割的方式产生众多不同比例色彩的图案背景。