发现内空间——斯蒂文·温伯格在20世纪晚期的玻璃艺术创作

悬浮

1976~1979格子（Grid）

    
      迟来的云（Late Cloud Piece）

       由于透明的玻璃经常被人忽视，所以在玻璃内空间可以实现一种悬浮的视觉效果，同时玻璃的材料语言中反射与折射在内空间中也得以体现，内空间的扩大，给这种来自玻璃材料本身的语言提供了更多的表现空间，材料之美被更多的展现出来。
       作品“格子（Grid）”中通透的部分相对于作品“圆管状构成体（Component Vessel）” 变得更多了，温伯格制作的居于作品中央的管状结构组合，在内空间中呈现悬浮的视觉效果，而且在内部底面以及其它几个面上的倒影展现出了玻璃材料的美感。
       在“清透的柱子与体块（Clear Post & Slab）”、“迟来的云（Late Cloud Piece）”、“贯穿立方体（Trans To Cube）”等作品中，温伯格通过形体陷入通透部分以及有色的、半透明玻璃的介入等处理方式，使作品的上半部分在视觉上产生悬于作品下半部分之上的感觉。 作品“清透的柱子与体块”和“贯穿立方体”中，内部上表面向下的凸起反应的是耐火石膏阴模内部表面上的凸起，玻璃溶化后铸入耐火石膏模具并且包裹住了这些起伏变化，于是在铸造结束去除耐火石膏后，这些模具上的凸起就呈现于玻璃作品内通透部分的上部了。而作品“迟来的云”是从有色玻璃料同透明玻璃料在透光性上的反差进行内空间处理的。在铸造时温伯格选用了许多快半透明的灰色玻璃料，放置在一整块透明玻璃料上，然后进行铸造，由于作品的下部形态是圆柱体的穿插组合，所以当料块溶化自然流入并填充圆柱体的同时，两种玻璃料的结合面也就随之变得自然而富于流动感了。作品铸造完成，在内空间中呈现出了两层平行的表现区域——烟雾状的灰色半透明玻璃居于作品上部，通透部分居于作品中段。这件作品的上部和下部都为半透明状，通过透明部分观看，作品的内空间中便呈现出了云状物飘浮的视觉效果，如果没有内空间的思考这一构思是无法实现的，是内空间给了这些材料特性展现的前提。
       在玻璃内空间中，温伯格逐渐开始发掘更多的来自玻璃材料本身的语言，这使他对玻璃内空间表现的可能性产生了多角度的思考。