琚宾：“名人堂”里的年轻人

兴盛市场中的定力

        2003 年的国内市场机遇很多，整个行业的状态也很辛苦，“是场乱战”——琚宾如此形容。中国的城市各有特点，北京和深圳都很特别。

        北京的环境是核心人物引领，带着一群人做有意思的项目，有思想，很容易出彩。而深圳深受香港公司化运作的影响，对公司管理、服务流程、市场占有量、后期跟进各个环节有很好的控制，很稳妥，对商业性的消化很迅速。
        马西姆·维格纳利（Massimo Vignelli）说，在面对问题的时候要尽可能客观地从多方面收集资料，当资料收集到80%-90% 的时候问题已经基本解决了，因为这样个体得以了解自己在全局中的位置，应对的方式也会浮出水面。清晰了解国内市场状况的琚宾坚持自己执笔。在他看来贝聿铭的设计生涯之所以如此长是一直坚持亲自操刀的结果。
        针对市场和个人追求，琚宾为自己的工作室做出了在商业和学术之间徘徊的定位。他将工作室的人数控制在60 人左右，没有为了适应项目需要而不断扩张。目前，琚宾本人负责的是前期概念，对平面图的控制。效果图由方案组负责，施工图由强大的施工图班底负责。同时，他还走访了全世界30 多家设计事务所，包括荷兰、法国、英国和美国。吸取美国的管理方式——系统性，喜欢欧洲工作室的氛围，这是一个平等的舞台，每个人都有展示才艺的机会。因而琚宾尽量让自己事务所的架构全面而饱满，适合各种人。当然，他还吸取了日本的严谨和香港的服务态度。琚宾认为事务所不是一个人处理所有的问题，而是有完整的结构，只有综合博弈，才会提高含金量。这从某种程度上也解释了目前有一些创意好的项目没有品质感和细节的原因。面对综合的项目，琚宾会选择签署联席合同，强强联手。长期合作的建筑师遇到有意思的项目会邀请琚宾合作，而琚宾遇到好的项目也会向甲方推荐建筑师和平面设计师。

5. 项目名称：中海胥江府
地点：苏州
项目时间：2010
 

这是一处典型的中国院落样式——三进院连系起日常起居的各种功能空间。亦内亦外的中庭——顶盖环绕着明亮的玻璃，院落感保留了下来；墙边的一方玉池，把古典造园术中的点睛之笔转幻为意境清幽的现代之美；总之，设计师试图用“润物细无声”的概念来诠释出空间的气质以及家的氛围。
 

6. 项目名称：上海2010 世博- 育乐湾建筑设计
地点：上海世博展会
项目时间：2010
 

座落于上海世博会Abilia 的“医药馆”，是个半透明的建筑，以“水墨”为概念主题，外观看上去，管道间交错缠绕，构成一个多维空间。而水墨之形，寓意着自由、智慧与灵动。白天，光线穿透装置墙壁，投进室内，有利采光，其不规则的漫射，同时又能产生光影淋漓的效果。夜幕下，装置晶莹剔透，与现代建筑相互辉映。

确立自己的方法与特色
        琚宾热爱第一线的实践。在他看来，“敲击捶打，电锯钻孔，本来是噪音，而在设计师的耳中，却要将其与花骨朵绽放的声音来同等比喻；佛见美女，只是件皮囊裹着具污骨。设计师的眼睛则需要与佛陀的成镜像生长——由局部的骨架去推敲出未来的景致。”

        对于材料，他有着特殊而深切的体验，钢筋水泥被归为大体积的筋骨部分，“皮囊”丰富而细致：沙砾、电焊……属于皮下组织；管线是血管，花花绿绿，色彩斑斓弯弯绕绕得让人
头疼；到节点和木屑充满场面时，应该是到了真皮的位置；地板、墙纸和开关那些则已经完全处在了表皮；窗帘、家具、陈设……这已经是穿好衣服的阶段；至于加入了灯光和背景音乐的场景，应该属于化好了妆，戴好了首饰后的终极呈现。
        不过，看着各种后期享受用具的生产安装是一个相当不享受的过程，特别是还要参与其中，亲自动手。任何物件最好看的样子是等待被挑选被出售的时刻，反过来说，最难忍受的时间应当是看着其被制作被拼接的那段，无论是视觉、听觉，抑或是那被不合尺寸的安全帽压迫的头皮。
        随着“皮囊”的制作完成，设计师的功用也在减少直至消失。待开业待剪彩待入住时，其实早与设计师无关。事实上，在设计图纸的交付与被认可的同时，设计师的设计部分也早已结束，随之而来的，是漫长的工地时刻。枯燥、嘈杂、烦琐、乏味……考验着除设计以外的种种能力。
        不过，琚宾对于工地的评价并不仅仅限于此，而是立体丰富的，在他眼中工地的魅力所在正是体现在这里：设计与施工的对接场所在这里，理想与现实碰撞的火花诞生地在这里，专业与市场的协商地也在这里。工地是能让设计师快速成长和不断成熟的地方，像一个培训基地，有着不同的难题去克服，有着各个技术领域的人员可以学习。琚宾认为如果说室内设计师是在设计皮囊，那工地的作用，则能让人深入了解到纤维基质，因此而考虑得更深、更细致。或许正是因为这种对于材料深入透彻的互动与体会为琚宾在材料上的探索搭建了一个扎实完善的结构。
        如果说2005 年之前，琚宾的设计事务所所做的是武装自己的工作，那么在2005 年之后，他们练的则是内功。要想事物有新的改变，就应该有新的思考。琚宾的思考开始于事务所应该以哪种设计为主，这可能无关文化，而是形式的建构，以形体的研究完成整个设计的新视觉表达，例如，由一片树叶衍生而来的形态美学；在面对特定文化的时候，思考设计的复杂性，之前往往是传统还原性思维，现在是多元复杂性的思维方式，因为目前仅仅以纯中式设计之类的设计方式已经难以生存，真实的状况是多元共生，各种文化交织下的比例分配问题；再有就是设计的悖谬性，这一点有关于对未知领域的探索，包括对材料的探索，对新材料和科技智能化的应用，是充满前瞻性的部分。
        上述的三种结构构成了琚宾事务所目前完整的体系。他们把对传统的理解放在复杂性思维中，把对当下的理解放到异质建构里，对探索性的理解也即悖谬性，就是艺术和极端。所有的方案都可以放在这个体系里思考。首先对应的是艺术美学，将空间艺术化，设计不单单是装饰性，还是艺术性和装置。其次是几何美学，再次是气质美学。而水平线对收口系统的开发正是孕育于其中。
        通过对巴拉甘、祖姆托和安藤忠雄收口系统的研究，琚宾发现了他们设计的精神性和气质美。这些设计师都受到地域民族文化的影响。对赖特的研究则有助于了解当下装饰性的审美，是一种西方的情结。不锈钢是最佳收口材料正是他们在实践中的收获。
        正是这样清晰的结构，使得琚宾的工作室对项目的选择有了取舍。水平线致力于现代和后现代建筑范畴之内的，将文化渗透进去的当下思考：有关西方文化的沉淀，有关东方文化的气质美学，或以形式见长、充满张力，或以智能化、科技探索及新材料的应用为主。

7. 项目名称：招商地产金山谷工法展示厅
地点：广州
项目时间：2011
 

作品主要是用透明或半透明的亚克力的材料制成。荷叶型的展台按照不同方向倾斜，其上方垂吊着细腻而柔软的光纤，使展台便于置物的同时，美观，动人。
 

设计价值观
        琚宾很欣赏香港设计师林伟而。林伟而的创作领域包括建筑、室内和艺术。每年，香港旅游局会邀请林先生在公共空间创作一件大型装置。去年中秋，林先生的作品是一件巨型的鱼形装置，还配合着特意制作的应景音乐。每天有很多市民观赏、在周围嬉戏。这件作品所营造的氛围令琚宾十分感动。在琚宾看来，好的设计作品就应该从专业中走出来，和普罗大众形成一种互动。
        在这些年的游走中，即使是无名小镇，或是普通人家中，琚宾都会发现一些不错的设计：老式的手工风灯、窗台上小摆件，花园里彩色石子铺就的小径图案……而这些使用者通通都没有经过专业的设计训练。设计不仅仅与材料有关，更因发现美的眼光而拥有价值。琚宾从来没有放弃对设计本质的追问和思考，他认为将物质放在主流的态度是悖于“设计”这个行业的。设计师应当更注重精神，注重真知，注重自我价值的实现以及实现的过程。将其上升到信仰。诚然，任何事情提高到“信仰”这个高度来，总是因为其本身是很困难的。
        琚宾觉得自己的设计生命是可以不断延伸的，而HSD 水平线设计的发展也是一样。在他看来，公司的发展并不一味地体现在扩大的占地面积和增多的人数上。思想上的高度才是更重要的。他已经着手实施了股份制，并且预留了一些股份以便于日后完善国际化的团队。在他看来，一个好品质的事务所是拥有着很长生命力的，而他所在HSD 水平线设计正是这样一个事务所。

8. 项目名称：中海凤凰熙岸
地点：南京
项目时间：2011
 

凤凰熙岸的整个居住空间高大通透，设计者保持了建筑自身的空间线条，利用金属钢条组合成的各种几何图案作为墙面装饰，以一种数理的关系，在组合排列间将整个大空间统一贯穿起来。

9. 项目名称：中建领海尚溪地会所
地点：山东青岛
项目时间：2011
 

尚溪地会所总建筑面积约6000 平米，位处整个园区的主景观轴线核心，大致呈东西方向对称布局，两层设计的建筑外观延续了项目简约内敛的整体风格，青砖黛瓦的灰色院墙、步移景异的园林造景、石材铺就的采光天井，每一个精心设计的细节，无不流露着沉稳大气的东方文化气质。