首届中国青年版画邀请展

序

谭平/文

      中国版画一直被当作思想传播的战斗武器运用着，无论是在新文化运动、抗日战争、新中国成立乃至文化大革命等各个历史阶段，它都起到了其它艺术样式不可替代的作用。直到改革开放的80年代，随着中国社会的转型，版画作为一门转印艺术，一面是由于改革开放发展起来的彩色印刷术在日常生活中的广泛应用，使版画的传播优势不再凸显；另一面在于复杂的制作技术使得版画渐渐成为一门精英的语言，很难直接承载先锋的观念。由此，版画艺术，似乎在当代艺术家不断瓦解语言和技术所构筑的樊篱中，快速被边缘化，版画家就像艺术家中的异类，仿佛置身于当代艺术之外，在日渐活跃的中国艺术圈里变得沉默无语。
      也恰是这种身处嘈杂中的沉默境遇,为版画艺术及艺术家提供了一个难得的自省机会。一批优秀的青年版画艺术家，开始主动出击去寻觅版画艺术在新时期的表现语言与存在价值。年轻的版画家在经历了传统的版画语言的学习与探索后，逐渐从中走出来，进入了当代艺术的语境中。
      在这些年轻版画家的作品中既有坚持对版画语言专业性的探索，尝试着从版画本体价值上寻找版画创作新的可能性和突破口；也有在拓展版画的可能性上所做出的努力；更有利用版画平面化的语言特征，理性而严谨的将其作为创作的图式，直接呈现各自的观念。有些作品表象看起来仍沿用了传统版画的形式，在其背后却充分利 用版画创作依赖媒介与制作程序的特点，将“过程”作为版画独一无二的创作原点，使作品因过程的不同而不可复制。这些年轻的版画家关注的主题也将目光从以往一味地歌颂抑或脸谱化的生活表象上移开，敢于直面自身的不幸与悲痛，并能用贴切的语言呈现，使作品具有鲜活的生命之光亮。在这些带有强烈的个人色彩的认知世界中，我们看到了在平淡表象背后的多彩多姿。
      置身于当下这个复杂而多元的时代，人们时常要扪心自问人类的未来出口何在？艺术又何尝不是同样令人困惑？在我看来，今天的青年版画家似乎置身于“艺术”之外，俨然一个印刷工人，坚持使用极为原始的印刷工具制作平面的纸上作品。然而，正是这种对版画的技术极限与语义更新的持续不断的探索，深入到“艺术”的核心之处。这些年轻的版画家在新的时代语境里，保持艺术的独立性与批判性,以认真平实的姿态，正走在通向未来的道途中。