温温玉色照瓷瓯——龙泉窑青瓷艺术展

      龙泉窑因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。开创于三国两晋，兴盛于宋并发展至顶峰，后结束于清代。产生瓷器的历时长达1600多年，是中国制瓷历史上时间最长的一个瓷窑系。

      为了更加清晰的反应龙泉窑的发展脉络，此次展览按照时间顺序进行陈列。展出的龙泉青瓷最早为南朝，选取了元明清时期的出土及传世龙泉精品，囊括了各个时期的典型器型和纹饰。此外，本次展览还在最后一部分选取了龙泉大窑枫洞岩遗址出土的数十件瓷器标本进行展示，让观众能够全方位看到龙泉窑的制作工艺。

      本次展览将持续到2012年2月12日。
 

前言

      汲取本色的瓷土，注入汩汩清澈，一涓细流的瓯水，再溶于火，窑匠们用沿着山麓而建的“龙窑”，成就了大自然最具生命力的青色。虽不及彩瓷的绚烂夺目，更不及青花的独领风骚，但其单釉的简洁清澈，却更显生命原色——简约自然富有质感的素静之美。
      “龙泉青瓷”被誉为青瓷之翘楚。不仅仅在于它跨越多个时代，是一个历史悠久，窑址分布广泛的名窑，更在于龙泉青瓷将大自然优雅的青绿色融入晶莹的釉色里，这种温柔敦厚、委婉含蓄的青绿更符合古人对于崇尚清淡高逸的道德品质的追求。以玉比德，以玉喻色，“色清如玉”的龙泉青瓷是中国“道器并重”的典范之一。
      明代中期走向衰落的龙泉青瓷，在清前期逐渐消失，但其艺术风格却影响深远，甚至后起的景德镇亦开始仿稍龙泉青瓷。文脉相传，窑火不熄，消失了上百年的龙泉青瓷在新中国陶瓷工艺美术师的手中恢复了风采。2006年，龙泉青瓷烧造技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。今天的龙泉青瓷在继承传统工艺的同时，不断创新，从釉色配方到器形创造，更趋向于现代人的生活和审美需要。龙泉青瓷仍存在于人们的生活之中。

南朝

苍翠茂林之间，山峦连绵之处，江浙地区从商周、三国直到两晋、南北朝，窑火不熄，技艺相传。真正青瓷的出现，则要追溯到东汉越窑的创烧。经过了三国、两晋、南北朝的发展，龙泉接过越窑系的薪火，走向青瓷烧造的极盛时代。
莲花是佛教艺术题材之一。南朝时，由于君王的推崇佛教大兴，青瓷中常刻划仰莲装饰碗、盏等器物外壁。莲花纹环绕器物表面，如盛开状。莲花还是中国传统文人高洁志趣的寄托，中国传统文化中莲花的内涵与佛教圣物的含义完美结合在这一装饰纹样中，成为中国传统装饰图案的一部分并流传至今。
 

宋

龙泉窑的名声鹊起离不开从此发源的瓯江。这个僻处山区的民窑，由于兴起较晚，无论是器型还是工艺无不受到周围越窑、婺窑、瓯窑的影响。随着宋朝海外贸易的兴盛，入海的瓯江为龙泉带来海外市场的热销，使它迅速发展壮大，在整个南方青瓷系列中独领风骚。南宋时期，柔和淡雅的粉青釉和可以媲美翡翠的梅子青釉创烧成功后，青瓷工艺推向顶峰。凝炼大方、明朗精致、青如美玉的“青瓷时代”就此开始。

元

一条陆上“丝绸之路”展示了辉煌的盛唐气象；一条海上“丝绸之路”证明了元朝海纳百川的开放、多元与包容。龙泉窑瓷器正是借助了元代水陆便利，对外贸易发达的东风，从大窑、溪口这些地处偏远的窑址中走出，向瓯江、松溪两岸的城市扩展，进而外销。与此同时，那些原有的“中国制造”为了迎合西方人的欣赏和审美，装饰和器型在融合了“中国风”的基础上都有了很大的创新。菱口盘，荷叶形盖罐，印花、贴花，带有褐色斑点的装饰都是这一时代的新特点。

明

随着青花瓷日渐兴盛，青瓷也迎来它的落幕之时。失去了宋龙泉的梅子青、粉青那种柔和光润有如美玉的色调，代之以发黄闪绿的青色。虽然釉面薄而透明，光泽度强，但觉刺目。同时，釉下刻花的装饰更显浮华。而这一切也许都要归咎于明中后期，朝廷对于海上贸易的严密控制，使这依靠外销，名声斐然的青瓷品种最终没有逃脱衰落的命运。

窑口标本

它们是不起眼的碎片，没有完整器物优美的造型。正是它们残破的断面，让人直观看到胎体的颜色，釉层厚度，胎釉结合的情况，进而可以判断标本所在窑口的用料和工艺，成为研究龙泉窑的标本，是学者们眼中的瑰宝。

结束语

明代中期走向衰落的龙泉青瓷，在清前期逐渐消失，但其艺术风格却影响深远，甚至后起的景德镇亦开始仿稍龙泉青瓷。文脉相传，窑火不熄，消失了上百年的龙泉青瓷在新中国陶瓷工艺美术师的手中恢复了风采。2006年，龙泉青瓷烧造技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。今天的龙泉青瓷在继承传统工艺的同时，不断创新，从釉色配方到器形创造，更趋向于现代人的生活和审美需要。龙泉青瓷仍存在于人们的生活之中。

 

      近日，由首都博物馆主办的《温温玉色照瓷瓯——龙泉窑青瓷艺术展》正式面向观众展出。此次展览通过85件龙泉青瓷精品，展示了龙泉窑青瓷的整体发展脉络以及各个时期所呈现的不同艺术特点。