玩火: 当代玻璃50 年

MAD 用这个展览来纪念美国玻璃工作室运动50 周年，共展出100余件来自于收藏、捐赠及其他途径的玻璃艺术作品。玻璃工作室运动由著名玻璃艺术家哈维·K·利特尔顿（Harvey K. Littleton）1962 年在美国发起，他首次实现了小型个人熔炉中的玻璃加工工艺。玻璃，作为一种之前并不常用于艺术品的材料，哈维向世人展示了其能够满足艺术家和设计师们创作和表达欲望的潜能。这也标志着，玻璃这一易碎、具有非常高通用性质的材料，通过复杂的吹制工艺，开始被艺术家与设计师大范围使用，从而推动了玻璃技术在新方向上的持续发展，涌现出具有惊人多样性的作品。

“玩火”作为庆祝玻璃工作室50周年的一个活动，相对于叙述玻璃工作室50 年的历史，更侧重于通过广阔的视角来展示当代玻璃艺术创新的发展。负责展览的副馆长詹妮弗·斯坎兰（Jennifer Scanlan）认为，“玩火”不仅展示了具有历史意义的作品，也利用这一难得的机会，来讲述众多不同的玻璃工艺技巧如何向多维度和国际化扩展的过程。

展览包含了众多并非众所周知的艺术家和设计师所带来的玻璃作品，其中一些可称为充满实验性的“前卫装置”。彼得·拜纳姆（Peter Bynum）的《无题202 号》（Untitled No. 202）是由LED 灯和钢支架、六层玻璃组成的彩色三联画（图11），油漆自由地流进玻璃的层间，形成有机的脉络（图12）。哈维·利特尔顿制作于1981 年的《四方部分》（图4），采用了他首创的突破性技术，使用单独颜色浸润每层玻璃，最终组成四个黄绿色相间的方块。流行玻璃艺术家戴尔· 契胡利（Dale Chihuly）的吹制玻璃《马基聚落之篮》制作于1986 年，形态为一个篮子的起伏，主体为粉色与蓝色，亮绿色的边缘像水面倒影上的光斑。著名设计师、建筑师、孟菲斯集团创始人之一埃托·索特萨斯1982 年的作品《索尔》（Sol），是比孟菲斯集团所生产的功能性作品更加异想天开的有趣范例。其他参展作品还有以色列设计师阿亚拉·瑟法蒂（Ayala Serfaty）的装置《信任》（Trust）（图8），艺术家有詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、唐纳德·利普斯基（Donald Lipski）等。

玻璃作为材质有一系列的复杂属性，其高透明度的独特性质如果用作雕塑材料，能够利用光线，配合颜色的融合和极富变化的形式产生出极其绚烂辉煌的效果。而它的美丽和脆弱也给艺术家带来了无数灵感。展览除了玻璃工作室历史上创作的玻璃艺术品和其他艺术家的跨界创作之外，还有一些配合参展作品的视频，有关玻璃的历史与现状、玻璃制造的多种工艺及其过程、艺术家访谈、一些交互领域，甚至提供iPad 导览。展览摒弃了将玻璃仅看作材料的历史性说教，而是呈现了艺术家在玻璃与其他各种材料结合中进行的探索以及所产生的特殊效果，意在全力吸引人们的兴趣，使大众认识到：玻璃，是一种多么令人激动的材料。（张明）