“青瓷物语”———青年陶瓷艺术家作品
内容摘要
编者按：多年来，我们习惯于将青瓷视为悠久的传统，古老的艺术；习惯于把她与含蓄内敛、凝重深沉等过于稳重的词汇联系在一起。但我们并没有意识到，其实青瓷在陶瓷史上的真正意义恰恰在于她是中国瓷器工艺发展的第一个阶段，她是中国陶瓷的青春期。曾经的她，散发着青春的气息，洋溢着年轻的诱惑，引得无数文人雅士竞折腰……在这里，我们邀请了几位多年来一直从事青瓷艺术创作的艺术家在此展示他们的作品。尽管来自大江南北，但他们之间共同之处也有很多，都比较年轻，都身为高等院校教师，都拥有硕士学位以上的高学历……也许，只有当青瓷回归到那些充满活力的年轻人手中，恢复她的青春本色，才是她真正挥洒自身魅力的时刻。（周志/文）
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徐玉珊青瓷作品
1974 年生于江苏丹阳。1999 年中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系本科毕业。2002 年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系硕士毕业。2002 年至今在北京工业大学建筑与城市规划学院工业设计系任教。2008 年起在清华大学美术学院陶瓷艺术设计系攻读博士学位。作品曾获第二届全国陶瓷艺术展（2003） 优秀奖、“第八届全国陶瓷艺术设计创新评比”（2006）银奖。
我相信万物是有灵的。陶瓷亦是。这种隐藏着的灵，需要用心倾听才能感觉到。
“一花一世界，一叶一如来。”
世界在自然、平淡中才更加真实。艺术存在于天、地、人浑然天成的契机中。
当一件器物在自己的手指间慢慢成型，放慢思绪，抚平心情，就能倾听到它的心灵。这样的心灵邂逅，就是你与器物的缘分，是值得珍藏起来的美丽。
手工原创的个性并不是要刻意追求与众不同，而是缘自万物的不同性灵。我们在做的是寻找、发现、倾听真实的存在……
从一件瓷器中能倾听到作者的心情是真正的愉快、和谐，还是烦躁、呆板。手指的轻重、快慢就像在琴键上留下的音符，弹奏出的节奏是作者的心声，感动人的是你手指上的心力，是你体验生命的心境。
青瓷，花草，闲情偶寄，是真实的自我世界，是材质、题材、情感的自然相遇。青瓷那古老的气质温文尔雅，因她而留驻山间花开的瞬间，瑟瑟寒风里的梅香，风吹过竹叶的声音，两样的泥土，在火焰里水乳交融，起伏是风中的摇曳，朦胧是山涧的雾霭，梦幻般的世界，你，我，他，还有万物。只为给自己留一片纯粹的心田。
1. 秋• 芙蓉
2. 春• 杜鹃
3. 初春• 玉兰
